“宋元”一词，原本意指中国历史上的两个朝代——宋朝（960-1279）与元朝（1271-1368）。然而在日本，此词自中世纪起亦承载着一种独特的文化价值观。平安时代（794-1185）后期至镰仓时代（1185-1333）期间，日本通过与宋、元两朝的往来交流，引入了大量的舶来品。即便是在两朝覆灭后的室町时代（1392-1573），这些“宋元”之物仍在将“唐物”（中国文物）视作赏玩珍藏的文化风尚中备受推崇。其中最具代表性的，当属室町幕府将军足利家族珍藏的大批中国文物——“东山御物”，这一系列珍品享有极高的评价，并被妥善传承至今。本章聚焦于在日本受到高度评价、长久以来令人心驰神往的宋元文化的一隅，引领观众进入宋元佛画的世界。

国宝　秋景冬景山水图　（传）徽宗绘　京都 金地院藏
前期展出 : 9/20～10/19

为何会有大量的宋元佛画传世于日本呢？自古以来，日本便信奉佛教，曾多次试图渡海前往大陆，向佛教发达的中国寻求教义规范与修行戒律。成功抵达宋朝和元朝的日本僧侣们造访圣地与名刹，虚心向当地高僧求教，并积极研习当时最新的佛教思想。他们将所学成果，以及以佛画为代表的佛教文物，如佛像、佛经、清规及寺院中使用的生活器具等带回日本，并妥善传承至今。本章以自中国携回日本的祖师肖像画（顶相）为线索，通过这一体现师资相承的凭证，将以人的信仰与实践为纽带而展开的佛教文化的交流娓娓道来。

国宝　无准师范像　自赞　京都 东福寺藏
后期展出 : 10/21～11/16

唐朝（618-907）灭亡后，宋朝于公元960年重新统一中国。宋朝分为两个时期，从建国至靖康之变为止被称为“北宋”（960-1127），迁都江南后则被称为“南宋”（1127-1279）。宋朝全面推行科举制度，士大夫阶层在社会中发挥主导作用，形成了崇尚学术与理性思维的文化氛围，以宫廷为中心的绘画艺术亦达到相当高的水准，精湛的绘画技艺在佛画作品中亦可窥见一斑。此外，南宋的都城位于临安（今杭州市），其周边地区佛教文化底蕴深厚，分布着天台山、阿育王山，以及普陀山等佛教圣地，以明州（今宁波市）为中心的市镇亦绘制了大量的佛画。本章从宋代的历史背景出发，深入探究日本现存宋代佛画的诞生历程。

国宝　阿弥陀三尊像　普悦绘　京都 清净华院藏
后期展出 : 10/21～11/16

日本佛教发展史上的重要转折点之一，应该是在镰仓时代（1185-1333）传入了正统的禅宗。与此同时，以水墨为主要表现手法的绘画艺术亦广泛传播。禅僧牧溪活跃于南宋末期至元代初期，是水墨画的名家，亦是在日本最受喜爱的中国画家。牧溪师从临济宗高僧无准师范（1177-1249），这一师承关系亦是其在日本获得高度认可的重要原因之一。牧溪的作品形简神完，笔法粗放豪迈，淡墨挥洒自如，尽显当时中国禅林水墨的幽玄神韵。本章以牧溪的代表作《观音猿鹤图》及其他传世佳作为切入点，追溯宋元时期禅宗绘画的丰富面貌。

国宝　观音猿鹤图　牧溪绘　京都 大德寺藏
后期展出 : 10/21～11/16

公元918年，高丽（918-1392）在朝鲜半岛建国，并逐步发展成一个虔诚信仰佛教的国家。高丽王朝的悠久历史与中国宋、元两朝兴亡更替的时期高度重合，两国之间的交流亦对高丽佛画的创作影响深远。在高丽绘制的佛画中，部分作品既承袭了北宋时期的绘画传统，又融入了元代独特的画风。自中世纪起，通过海路传入日本的高丽佛画逐渐被误认为“唐绘”（中国画），与中国画混为一谈。然而，近年来随着相关研究的不断深入，高丽佛画的独特风格日益明晰。本章的展品以高丽佛画为主，旨在梳理其与宋元绘画之间的深厚渊源，并进一步揭示其绚烂流丽、独具一格的艺术魅力。

重要文化财　弥勒下生经变图　李晟绘　京都 妙满寺藏
前期展出 : 9/20～10/19

从中国传入日本的物品不仅有佛画，还有运输难度远高于绘画作品的佛像。日本在仿制中国样式的佛像时，不仅以实体佛像作为范本，亦广泛借鉴了各种图像与绘画。
镰仓时代（1185-1333），入宋求法并成功归国的日本僧侣开始兴建具有中国风格的寺院，并将自宋朝请回的佛像供奉其中。受此影响，日本开始雕造异国风格显著的佛像。此专题聚焦宋代流行的“逆手阿弥陀”（左手举起，右手下垂，手势与传统样式相反的阿弥陀佛像）、表现“生身性”（写实的身体特征）的佛像，以及体内装藏舍利或五脏的佛像实例等作品，介绍日本佛像对中国样式的吸收状况。

重要文化财　如意轮观音坐像　京都 透玄寺藏
全展期展出

在中国，道教与佛教一样历史悠久，广受信仰。在宋元时期绘制的佛画与道教画中，呈现两者特色融合的作品屡见不鲜，如广召诸佛菩萨的水陆画、结合地狱信仰的十王图等吸收了道教元素的佛画，或是描绘禅宗祖师的画像，以及呈现出极高亲和力的仙人图等，表现形式丰富多样。此外，摩尼教（明教）曾借助佛教图像在中国传教，不知情者会将其圣像误认成佛画，因而完好传承至今。本章将追溯佛教与其边缘地带诸宗教在图像上的交融状况，深入解读宋元佛画丰富多彩的艺术风貌。

摩尼诞生图　九州国立博物馆藏
前期展出 : 9/20～10/19

“佛经”是佛陀教诲的集结，在佛教文物中尤受重视。尽管佛经属于文本资料，但其封面内页往往绘有佛陀、菩萨等尊像，或表现佛经内容场景的卷首扉画。此外，除了手抄的写经，随着宋代雕版印刷技术的日益成熟与广泛普及，印刷版经中亦开始出现扉画及插图等形式的佛经版画。这些附于佛经中的画作，在日本被统称为“经绘”，亦是佛教绘画中的重要范例，并随着佛经的传播而广为流传。此专题通过对比宋元时期与高丽时期的经绘，探讨其在东亚地区的展开脉络，以及与佛画之间的关联性。

绀纸金银字华严经　普贤行愿品　京都国立博物馆藏
全展期展出（普贤行愿品将于后期展出 : 10/21～11/16）

“宋元佛画”作为瞻仰礼拜的主尊画像、仪式空间的庄严装饰，或传递禅宗精神的挂轴，承担着多重功能。这些自中国传入的佛画，作为典范性的图像，在日本被大量摹绘。对于日本画家而言，宋元佛画不仅是珍贵的学习范本，其中相较于供奉礼拜用的佛像画，那些在笔墨运用与主题表现上更为自由的道释人物画及禅林水墨画，更成为激发他们创作灵感的重要源泉。宫廷画师梁楷、禅宗画僧牧溪，以及人物画家颜辉等人的艺术表现逐渐被整理、归纳成一种独特的风格（笔法），并在日本被广泛研习与效仿。本章通过一系列深受宋元佛画影响的佳作，概览宋元佛画与日本美术发展成熟的重要渊源，为本次展览画上圆满的句点。

重要文化财　枯木猿猴图　长谷川等伯绘　京都 龙泉庵藏
后期展出 : 10/21～11/16