明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

丹後地域と丹波地域の一部から成る京都北部は、日本海と山に囲まれ、古くから国内外との交流が盛んでした。縄文時代前期後半には丸木舟で外海を往来していたことが発掘調査からわかっています。弥生時代や古墳時代には大型の墳墓が造られ、その特色ある様相は丹後王国とも称されるゆえんとなりました。平安時代以降は都との密接なつながりを持ちつつ、独自の美術や信仰を育んでいたことが、経塚出土遺物などからもわかります。本展示では縄文時代から中世までの考古資料を通して、京都北部の豊かな文化の一端をご紹介します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

踊り念仏で知られる時宗。その開祖・一遍（いっぺん、1239～89）の伝記を表した絵巻は、全12巻の国宝「一遍聖絵」がよく知られています。しかし、中近世の時宗寺院においてより広く流布したのは、異なる系統の「遊行上人縁起絵」という全10巻の絵巻でした。宗俊という僧が撰述したとされるこの絵巻は、一遍だけでなく、後半に二祖・他阿（たあ、1237～1319）の行状を収める点が大きな特徴です。祖本は散逸しましたが、多くの写本が残されています。今回はその代表的な作品や関連する時宗祖師の絵伝をご紹介します。

『法華経』は、釈迦によって説かれたとされますが、実際には没後の大乗（だいじょう）仏教運動の中で整理されたものです。初期の部派仏教は自身の悟りを希求する要素が強かったのですが、大乗仏教はそれを批判し、万人救済も積極的に推し進めようとしました。『法華経』は万人に仏性が宿っており救われると説きますが、これは当時としては革新的に過ぎ、経の中でも「信じられずにこの経の悪口を言う者もあろうが、これが真実だ」と繰り返し述べています。この大乗仏教の精髄というべき『法華経』は日本で親しまれ、万人救済を図ろうとする鎌倉新仏教を生み出す精神的母胎ともなりました。そのため、これにまつわる仏画が多数残されており、日本美術に大きな存在感を示しています。

京都国立博物館が所蔵する「山水図襖・「琴棋書画図襖」・「芦雁図襖」は、かつて京都、大徳寺の塔頭である養徳院の本堂（方丈）を飾っていた障壁画群です。その多くは延徳2年（1490）頃、室町幕府の御用絵師の流れをくむ宗継（そうけい、俗姓は小栗）らによって描かれました。中・近世における養徳院の移転や建物の大改造、近代初頭の襖の流出に伴って、これらの絵は何度も大がかりな改変と加筆を受けました。そのため制作当初の全貌を知るのは非常に困難ですが、いずれも現存する日本最古の水墨の障壁画として、美術史上に名高い作品群です。当館では2020～24年度にかけて、これらの襖の解体修理を行いました。今回が修理後、初のお披露目になります。

江戸時代、幕府御用絵師となった狩野探幽（たんゆう）を筆頭とする一門は江戸狩野と呼ばれ、幕末にいたるまで画壇の中心的存在として活躍しました。これに対し、幕府に仕えることなく京都に留まり、活動を続けた狩野派画家の系統を京狩野といいます。
その京狩野の3代目にあたるのが永納（えいのう、1631～97）です。父山雪（さんせつ）の学究肌を受け継ぎ、その遺稿をもとに日本初の体系的な美術史の著作となる『本朝画史（ほんちょうがし）』を刊行したことでも知られています。江戸狩野の様式を取り入れた穏健な画風が持ち味ですが、4代目を継いだ長男永敬（えいけい、1662～1702）は、時に力強い線描を駆使した個性的な表現を見せ、のちの曾我蕭白（そがしょうはく、1730～81）へも影響を与えたようです。

清の第六代皇帝である乾隆帝（かんりゅうてい、在位1735～96）は、祖父の康熙帝（こうきてい）・父の雍正帝（ようせいてい）の治世に築かれた基盤の上で、清朝の最盛期を実現しました。領土拡張のため、10回及ぶ中央アジアへの遠征をしており、そのすべてに勝利して最大領土を治めたことから「十全武功（じゅうぜんぶこう）」と称えられています。乾隆帝はこの功績を自ら記念し、清の宮廷に出仕していたイタリア人のカスティリオーネ（郎世寧、ろうせいねい、1688～1766）ら西洋人画家に、戦勝の情景である「得勝図」を描かせ、フランスに送って銅版画を作成させました。この銅版画にはフランスで刷られた洋紙のものと、中国で刷られた宣紙のものがあり、本展ではその両方をあわせてご紹介します。

平安時代は日本の彫刻史のなかでも、もっとも変化に富んだ時代でした。最澄や空海らによって中国から密教がもたらされた9世紀の仏像と、穏やかな姿が好まれた12世紀の仏像とは印象がまったく異なります。
平安時代の中頃までは、寺院は一部をのぞいてみやこの周辺に置かれました。平安後期にかけて徐々に京内に寺院が造られ、たくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、各時代の人びとに守り伝えられ、今もなお多くの仏像が伝えられています。平安時代に思いを馳せながら、じっくりとご覧ください。

重文　千手観音立像　京都・禅海寺

日本の神は元来目に見えない存在でしたが、仏教の影響を受けて神像が造られるようになります。神像は閉ざされた社のなかでまつられるためか小型のものが多く、男神・女神の区別がつけられており、貴族や僧の服装、武装など、人間に近い姿をしています。
師子・狛犬は社殿の前で神を守る役割を担っています。角がなく開口するのが師子、角をもち閉口するのが狛犬で一対になっています。一方で、仏教では仏の説法を百獣の王・獅子が吠えることにたとえ、その象徴として仏前に一対の師子を置く伝統があります。中国で造られた石造と、日本で造られた木造の作品を紹介します。

伝猿田比古神立像　当館

準備中

蒔絵は、漆の接着力で金属粉を蒔きつけ、絵を表す技法です。漆は貴重で、さらに金銀などを惜しみなく用い、手間もかかるため、かつては神仏への捧げ物や貴族の生活を彩るものでした。豊臣秀吉の天下統一後、職人が増え、多くの蒔絵屋が登場します。城持ちとなった武将たちは蒔絵を好み、食器や文書箱から建物の部材、風呂桶までを蒔絵で飾りました。新参の職人たちも手がけた、手早く豪華に画面を覆う作風は、その漆器を多く伝える秀吉夫妻の菩提寺・高台寺にちなみ、高台寺蒔絵と呼ばれています。

明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

丹後地域と丹波地域の一部から成る京都北部は、日本海と山に囲まれ、古くから国内外との交流が盛んでした。縄文時代前期後半には丸木舟で外海を往来していたことが発掘調査からわかっています。弥生時代や古墳時代には大型の墳墓が造られ、その特色ある様相は丹後王国とも称されるゆえんとなりました。平安時代以降は都との密接なつながりを持ちつつ、独自の美術や信仰を育んでいたことが、経塚出土遺物などからもわかります。本展示では縄文時代から中世までの考古資料を通して、京都北部の豊かな文化の一端をご紹介します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

踊り念仏で知られる時宗。その開祖・一遍（いっぺん、1239～89）の伝記を表した絵巻は、全12巻の国宝「一遍聖絵」がよく知られています。しかし、中近世の時宗寺院においてより広く流布したのは、異なる系統の「遊行上人縁起絵」という全10巻の絵巻でした。宗俊という僧が撰述したとされるこの絵巻は、一遍だけでなく、後半に二祖・他阿（たあ、1237～1319）の行状を収める点が大きな特徴です。祖本は散逸しましたが、多くの写本が残されています。今回はその代表的な作品や関連する時宗祖師の絵伝をご紹介します。

『法華経』は、釈迦によって説かれたとされますが、実際には没後の大乗（だいじょう）仏教運動の中で整理されたものです。初期の部派仏教は自身の悟りを希求する要素が強かったのですが、大乗仏教はそれを批判し、万人救済も積極的に推し進めようとしました。『法華経』は万人に仏性が宿っており救われると説きますが、これは当時としては革新的に過ぎ、経の中でも「信じられずにこの経の悪口を言う者もあろうが、これが真実だ」と繰り返し述べています。この大乗仏教の精髄というべき『法華経』は日本で親しまれ、万人救済を図ろうとする鎌倉新仏教を生み出す精神的母胎ともなりました。そのため、これにまつわる仏画が多数残されており、日本美術に大きな存在感を示しています。

京都国立博物館が所蔵する「山水図襖・「琴棋書画図襖」・「芦雁図襖」は、かつて京都、大徳寺の塔頭である養徳院の本堂（方丈）を飾っていた障壁画群です。その多くは延徳2年（1490）頃、室町幕府の御用絵師の流れをくむ宗継（そうけい、俗姓は小栗）らによって描かれました。中・近世における養徳院の移転や建物の大改造、近代初頭の襖の流出に伴って、これらの絵は何度も大がかりな改変と加筆を受けました。そのため制作当初の全貌を知るのは非常に困難ですが、いずれも現存する日本最古の水墨の障壁画として、美術史上に名高い作品群です。当館では2020～24年度にかけて、これらの襖の解体修理を行いました。今回が修理後、初のお披露目になります。

江戸時代、幕府御用絵師となった狩野探幽（たんゆう）を筆頭とする一門は江戸狩野と呼ばれ、幕末にいたるまで画壇の中心的存在として活躍しました。これに対し、幕府に仕えることなく京都に留まり、活動を続けた狩野派画家の系統を京狩野といいます。
その京狩野の3代目にあたるのが永納（えいのう、1631～97）です。父山雪（さんせつ）の学究肌を受け継ぎ、その遺稿をもとに日本初の体系的な美術史の著作となる『本朝画史（ほんちょうがし）』を刊行したことでも知られています。江戸狩野の様式を取り入れた穏健な画風が持ち味ですが、4代目を継いだ長男永敬（えいけい、1662～1702）は、時に力強い線描を駆使した個性的な表現を見せ、のちの曾我蕭白（そがしょうはく、1730～81）へも影響を与えたようです。

清の第六代皇帝である乾隆帝（かんりゅうてい、在位1735～96）は、祖父の康熙帝（こうきてい）・父の雍正帝（ようせいてい）の治世に築かれた基盤の上で、清朝の最盛期を実現しました。領土拡張のため、10回及ぶ中央アジアへの遠征をしており、そのすべてに勝利して最大領土を治めたことから「十全武功（じゅうぜんぶこう）」と称えられています。乾隆帝はこの功績を自ら記念し、清の宮廷に出仕していたイタリア人のカスティリオーネ（郎世寧、ろうせいねい、1688～1766）ら西洋人画家に、戦勝の情景である「得勝図」を描かせ、フランスに送って銅版画を作成させました。この銅版画にはフランスで刷られた洋紙のものと、中国で刷られた宣紙のものがあり、本展ではその両方をあわせてご紹介します。

平安時代は日本の彫刻史のなかでも、もっとも変化に富んだ時代でした。最澄や空海らによって中国から密教がもたらされた9世紀の仏像と、穏やかな姿が好まれた12世紀の仏像とは印象がまったく異なります。
平安時代の中頃までは、寺院は一部をのぞいてみやこの周辺に置かれました。平安後期にかけて徐々に京内に寺院が造られ、たくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、各時代の人びとに守り伝えられ、今もなお多くの仏像が伝えられています。平安時代に思いを馳せながら、じっくりとご覧ください。

重文　千手観音立像　京都・禅海寺

日本の神は元来目に見えない存在でしたが、仏教の影響を受けて神像が造られるようになります。神像は閉ざされた社のなかでまつられるためか小型のものが多く、男神・女神の区別がつけられており、貴族や僧の服装、武装など、人間に近い姿をしています。
師子・狛犬は社殿の前で神を守る役割を担っています。角がなく開口するのが師子、角をもち閉口するのが狛犬で一対になっています。一方で、仏教では仏の説法を百獣の王・獅子が吠えることにたとえ、その象徴として仏前に一対の師子を置く伝統があります。中国で造られた石造と、日本で造られた木造の作品を紹介します。

伝猿田比古神立像　当館

準備中

蒔絵は、漆の接着力で金属粉を蒔きつけ、絵を表す技法です。漆は貴重で、さらに金銀などを惜しみなく用い、手間もかかるため、かつては神仏への捧げ物や貴族の生活を彩るものでした。豊臣秀吉の天下統一後、職人が増え、多くの蒔絵屋が登場します。城持ちとなった武将たちは蒔絵を好み、食器や文書箱から建物の部材、風呂桶までを蒔絵で飾りました。新参の職人たちも手がけた、手早く豪華に画面を覆う作風は、その漆器を多く伝える秀吉夫妻の菩提寺・高台寺にちなみ、高台寺蒔絵と呼ばれています。

明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

丹後地域と丹波地域の一部から成る京都北部は、日本海と山に囲まれ、古くから国内外との交流が盛んでした。縄文時代前期後半には丸木舟で外海を往来していたことが発掘調査からわかっています。弥生時代や古墳時代には大型の墳墓が造られ、その特色ある様相は丹後王国とも称されるゆえんとなりました。平安時代以降は都との密接なつながりを持ちつつ、独自の美術や信仰を育んでいたことが、経塚出土遺物などからもわかります。本展示では縄文時代から中世までの考古資料を通して、京都北部の豊かな文化の一端をご紹介します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

踊り念仏で知られる時宗。その開祖・一遍（いっぺん、1239～89）の伝記を表した絵巻は、全12巻の国宝「一遍聖絵」がよく知られています。しかし、中近世の時宗寺院においてより広く流布したのは、異なる系統の「遊行上人縁起絵」という全10巻の絵巻でした。宗俊という僧が撰述したとされるこの絵巻は、一遍だけでなく、後半に二祖・他阿（たあ、1237～1319）の行状を収める点が大きな特徴です。祖本は散逸しましたが、多くの写本が残されています。今回はその代表的な作品や関連する時宗祖師の絵伝をご紹介します。

『法華経』は、釈迦によって説かれたとされますが、実際には没後の大乗（だいじょう）仏教運動の中で整理されたものです。初期の部派仏教は自身の悟りを希求する要素が強かったのですが、大乗仏教はそれを批判し、万人救済も積極的に推し進めようとしました。『法華経』は万人に仏性が宿っており救われると説きますが、これは当時としては革新的に過ぎ、経の中でも「信じられずにこの経の悪口を言う者もあろうが、これが真実だ」と繰り返し述べています。この大乗仏教の精髄というべき『法華経』は日本で親しまれ、万人救済を図ろうとする鎌倉新仏教を生み出す精神的母胎ともなりました。そのため、これにまつわる仏画が多数残されており、日本美術に大きな存在感を示しています。

京都国立博物館が所蔵する「山水図襖・「琴棋書画図襖」・「芦雁図襖」は、かつて京都、大徳寺の塔頭である養徳院の本堂（方丈）を飾っていた障壁画群です。その多くは延徳2年（1490）頃、室町幕府の御用絵師の流れをくむ宗継（そうけい、俗姓は小栗）らによって描かれました。中・近世における養徳院の移転や建物の大改造、近代初頭の襖の流出に伴って、これらの絵は何度も大がかりな改変と加筆を受けました。そのため制作当初の全貌を知るのは非常に困難ですが、いずれも現存する日本最古の水墨の障壁画として、美術史上に名高い作品群です。当館では2020～24年度にかけて、これらの襖の解体修理を行いました。今回が修理後、初のお披露目になります。

江戸時代、幕府御用絵師となった狩野探幽（たんゆう）を筆頭とする一門は江戸狩野と呼ばれ、幕末にいたるまで画壇の中心的存在として活躍しました。これに対し、幕府に仕えることなく京都に留まり、活動を続けた狩野派画家の系統を京狩野といいます。
その京狩野の3代目にあたるのが永納（えいのう、1631～97）です。父山雪（さんせつ）の学究肌を受け継ぎ、その遺稿をもとに日本初の体系的な美術史の著作となる『本朝画史（ほんちょうがし）』を刊行したことでも知られています。江戸狩野の様式を取り入れた穏健な画風が持ち味ですが、4代目を継いだ長男永敬（えいけい、1662～1702）は、時に力強い線描を駆使した個性的な表現を見せ、のちの曾我蕭白（そがしょうはく、1730～81）へも影響を与えたようです。

清の第六代皇帝である乾隆帝（かんりゅうてい、在位1735～96）は、祖父の康熙帝（こうきてい）・父の雍正帝（ようせいてい）の治世に築かれた基盤の上で、清朝の最盛期を実現しました。領土拡張のため、10回及ぶ中央アジアへの遠征をしており、そのすべてに勝利して最大領土を治めたことから「十全武功（じゅうぜんぶこう）」と称えられています。乾隆帝はこの功績を自ら記念し、清の宮廷に出仕していたイタリア人のカスティリオーネ（郎世寧、ろうせいねい、1688～1766）ら西洋人画家に、戦勝の情景である「得勝図」を描かせ、フランスに送って銅版画を作成させました。この銅版画にはフランスで刷られた洋紙のものと、中国で刷られた宣紙のものがあり、本展ではその両方をあわせてご紹介します。

平安時代は日本の彫刻史のなかでも、もっとも変化に富んだ時代でした。最澄や空海らによって中国から密教がもたらされた9世紀の仏像と、穏やかな姿が好まれた12世紀の仏像とは印象がまったく異なります。
平安時代の中頃までは、寺院は一部をのぞいてみやこの周辺に置かれました。平安後期にかけて徐々に京内に寺院が造られ、たくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、各時代の人びとに守り伝えられ、今もなお多くの仏像が伝えられています。平安時代に思いを馳せながら、じっくりとご覧ください。

重文　千手観音立像　京都・禅海寺

日本の神は元来目に見えない存在でしたが、仏教の影響を受けて神像が造られるようになります。神像は閉ざされた社のなかでまつられるためか小型のものが多く、男神・女神の区別がつけられており、貴族や僧の服装、武装など、人間に近い姿をしています。
師子・狛犬は社殿の前で神を守る役割を担っています。角がなく開口するのが師子、角をもち閉口するのが狛犬で一対になっています。一方で、仏教では仏の説法を百獣の王・獅子が吠えることにたとえ、その象徴として仏前に一対の師子を置く伝統があります。中国で造られた石造と、日本で造られた木造の作品を紹介します。

伝猿田比古神立像　当館

準備中

蒔絵は、漆の接着力で金属粉を蒔きつけ、絵を表す技法です。漆は貴重で、さらに金銀などを惜しみなく用い、手間もかかるため、かつては神仏への捧げ物や貴族の生活を彩るものでした。豊臣秀吉の天下統一後、職人が増え、多くの蒔絵屋が登場します。城持ちとなった武将たちは蒔絵を好み、食器や文書箱から建物の部材、風呂桶までを蒔絵で飾りました。新参の職人たちも手がけた、手早く豪華に画面を覆う作風は、その漆器を多く伝える秀吉夫妻の菩提寺・高台寺にちなみ、高台寺蒔絵と呼ばれています。

明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

丹後地域と丹波地域の一部から成る京都北部は、日本海と山に囲まれ、古くから国内外との交流が盛んでした。縄文時代前期後半には丸木舟で外海を往来していたことが発掘調査からわかっています。弥生時代や古墳時代には大型の墳墓が造られ、その特色ある様相は丹後王国とも称されるゆえんとなりました。平安時代以降は都との密接なつながりを持ちつつ、独自の美術や信仰を育んでいたことが、経塚出土遺物などからもわかります。本展示では縄文時代から中世までの考古資料を通して、京都北部の豊かな文化の一端をご紹介します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

踊り念仏で知られる時宗。その開祖・一遍（いっぺん、1239～89）の伝記を表した絵巻は、全12巻の国宝「一遍聖絵」がよく知られています。しかし、中近世の時宗寺院においてより広く流布したのは、異なる系統の「遊行上人縁起絵」という全10巻の絵巻でした。宗俊という僧が撰述したとされるこの絵巻は、一遍だけでなく、後半に二祖・他阿（たあ、1237～1319）の行状を収める点が大きな特徴です。祖本は散逸しましたが、多くの写本が残されています。今回はその代表的な作品や関連する時宗祖師の絵伝をご紹介します。

『法華経』は、釈迦によって説かれたとされますが、実際には没後の大乗（だいじょう）仏教運動の中で整理されたものです。初期の部派仏教は自身の悟りを希求する要素が強かったのですが、大乗仏教はそれを批判し、万人救済も積極的に推し進めようとしました。『法華経』は万人に仏性が宿っており救われると説きますが、これは当時としては革新的に過ぎ、経の中でも「信じられずにこの経の悪口を言う者もあろうが、これが真実だ」と繰り返し述べています。この大乗仏教の精髄というべき『法華経』は日本で親しまれ、万人救済を図ろうとする鎌倉新仏教を生み出す精神的母胎ともなりました。そのため、これにまつわる仏画が多数残されており、日本美術に大きな存在感を示しています。

京都国立博物館が所蔵する「山水図襖・「琴棋書画図襖」・「芦雁図襖」は、かつて京都、大徳寺の塔頭である養徳院の本堂（方丈）を飾っていた障壁画群です。その多くは延徳2年（1490）頃、室町幕府の御用絵師の流れをくむ宗継（そうけい、俗姓は小栗）らによって描かれました。中・近世における養徳院の移転や建物の大改造、近代初頭の襖の流出に伴って、これらの絵は何度も大がかりな改変と加筆を受けました。そのため制作当初の全貌を知るのは非常に困難ですが、いずれも現存する日本最古の水墨の障壁画として、美術史上に名高い作品群です。当館では2020～24年度にかけて、これらの襖の解体修理を行いました。今回が修理後、初のお披露目になります。

江戸時代、幕府御用絵師となった狩野探幽（たんゆう）を筆頭とする一門は江戸狩野と呼ばれ、幕末にいたるまで画壇の中心的存在として活躍しました。これに対し、幕府に仕えることなく京都に留まり、活動を続けた狩野派画家の系統を京狩野といいます。
その京狩野の3代目にあたるのが永納（えいのう、1631～97）です。父山雪（さんせつ）の学究肌を受け継ぎ、その遺稿をもとに日本初の体系的な美術史の著作となる『本朝画史（ほんちょうがし）』を刊行したことでも知られています。江戸狩野の様式を取り入れた穏健な画風が持ち味ですが、4代目を継いだ長男永敬（えいけい、1662～1702）は、時に力強い線描を駆使した個性的な表現を見せ、のちの曾我蕭白（そがしょうはく、1730～81）へも影響を与えたようです。

清の第六代皇帝である乾隆帝（かんりゅうてい、在位1735～96）は、祖父の康熙帝（こうきてい）・父の雍正帝（ようせいてい）の治世に築かれた基盤の上で、清朝の最盛期を実現しました。領土拡張のため、10回及ぶ中央アジアへの遠征をしており、そのすべてに勝利して最大領土を治めたことから「十全武功（じゅうぜんぶこう）」と称えられています。乾隆帝はこの功績を自ら記念し、清の宮廷に出仕していたイタリア人のカスティリオーネ（郎世寧、ろうせいねい、1688～1766）ら西洋人画家に、戦勝の情景である「得勝図」を描かせ、フランスに送って銅版画を作成させました。この銅版画にはフランスで刷られた洋紙のものと、中国で刷られた宣紙のものがあり、本展ではその両方をあわせてご紹介します。

平安時代は日本の彫刻史のなかでも、もっとも変化に富んだ時代でした。最澄や空海らによって中国から密教がもたらされた9世紀の仏像と、穏やかな姿が好まれた12世紀の仏像とは印象がまったく異なります。
平安時代の中頃までは、寺院は一部をのぞいてみやこの周辺に置かれました。平安後期にかけて徐々に京内に寺院が造られ、たくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、各時代の人びとに守り伝えられ、今もなお多くの仏像が伝えられています。平安時代に思いを馳せながら、じっくりとご覧ください。

重文　千手観音立像　京都・禅海寺

日本の神は元来目に見えない存在でしたが、仏教の影響を受けて神像が造られるようになります。神像は閉ざされた社のなかでまつられるためか小型のものが多く、男神・女神の区別がつけられており、貴族や僧の服装、武装など、人間に近い姿をしています。
師子・狛犬は社殿の前で神を守る役割を担っています。角がなく開口するのが師子、角をもち閉口するのが狛犬で一対になっています。一方で、仏教では仏の説法を百獣の王・獅子が吠えることにたとえ、その象徴として仏前に一対の師子を置く伝統があります。中国で造られた石造と、日本で造られた木造の作品を紹介します。

伝猿田比古神立像　当館

準備中

蒔絵は、漆の接着力で金属粉を蒔きつけ、絵を表す技法です。漆は貴重で、さらに金銀などを惜しみなく用い、手間もかかるため、かつては神仏への捧げ物や貴族の生活を彩るものでした。豊臣秀吉の天下統一後、職人が増え、多くの蒔絵屋が登場します。城持ちとなった武将たちは蒔絵を好み、食器や文書箱から建物の部材、風呂桶までを蒔絵で飾りました。新参の職人たちも手がけた、手早く豪華に画面を覆う作風は、その漆器を多く伝える秀吉夫妻の菩提寺・高台寺にちなみ、高台寺蒔絵と呼ばれています。

明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

丹後地域と丹波地域の一部から成る京都北部は、日本海と山に囲まれ、古くから国内外との交流が盛んでした。縄文時代前期後半には丸木舟で外海を往来していたことが発掘調査からわかっています。弥生時代や古墳時代には大型の墳墓が造られ、その特色ある様相は丹後王国とも称されるゆえんとなりました。平安時代以降は都との密接なつながりを持ちつつ、独自の美術や信仰を育んでいたことが、経塚出土遺物などからもわかります。本展示では縄文時代から中世までの考古資料を通して、京都北部の豊かな文化の一端をご紹介します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

踊り念仏で知られる時宗。その開祖・一遍（いっぺん、1239～89）の伝記を表した絵巻は、全12巻の国宝「一遍聖絵」がよく知られています。しかし、中近世の時宗寺院においてより広く流布したのは、異なる系統の「遊行上人縁起絵」という全10巻の絵巻でした。宗俊という僧が撰述したとされるこの絵巻は、一遍だけでなく、後半に二祖・他阿（たあ、1237～1319）の行状を収める点が大きな特徴です。祖本は散逸しましたが、多くの写本が残されています。今回はその代表的な作品や関連する時宗祖師の絵伝をご紹介します。

『法華経』は、釈迦によって説かれたとされますが、実際には没後の大乗（だいじょう）仏教運動の中で整理されたものです。初期の部派仏教は自身の悟りを希求する要素が強かったのですが、大乗仏教はそれを批判し、万人救済も積極的に推し進めようとしました。『法華経』は万人に仏性が宿っており救われると説きますが、これは当時としては革新的に過ぎ、経の中でも「信じられずにこの経の悪口を言う者もあろうが、これが真実だ」と繰り返し述べています。この大乗仏教の精髄というべき『法華経』は日本で親しまれ、万人救済を図ろうとする鎌倉新仏教を生み出す精神的母胎ともなりました。そのため、これにまつわる仏画が多数残されており、日本美術に大きな存在感を示しています。

京都国立博物館が所蔵する「山水図襖・「琴棋書画図襖」・「芦雁図襖」は、かつて京都、大徳寺の塔頭である養徳院の本堂（方丈）を飾っていた障壁画群です。その多くは延徳2年（1490）頃、室町幕府の御用絵師の流れをくむ宗継（そうけい、俗姓は小栗）らによって描かれました。中・近世における養徳院の移転や建物の大改造、近代初頭の襖の流出に伴って、これらの絵は何度も大がかりな改変と加筆を受けました。そのため制作当初の全貌を知るのは非常に困難ですが、いずれも現存する日本最古の水墨の障壁画として、美術史上に名高い作品群です。当館では2020～24年度にかけて、これらの襖の解体修理を行いました。今回が修理後、初のお披露目になります。

江戸時代、幕府御用絵師となった狩野探幽（たんゆう）を筆頭とする一門は江戸狩野と呼ばれ、幕末にいたるまで画壇の中心的存在として活躍しました。これに対し、幕府に仕えることなく京都に留まり、活動を続けた狩野派画家の系統を京狩野といいます。
その京狩野の3代目にあたるのが永納（えいのう、1631～97）です。父山雪（さんせつ）の学究肌を受け継ぎ、その遺稿をもとに日本初の体系的な美術史の著作となる『本朝画史（ほんちょうがし）』を刊行したことでも知られています。江戸狩野の様式を取り入れた穏健な画風が持ち味ですが、4代目を継いだ長男永敬（えいけい、1662～1702）は、時に力強い線描を駆使した個性的な表現を見せ、のちの曾我蕭白（そがしょうはく、1730～81）へも影響を与えたようです。

清の第六代皇帝である乾隆帝（かんりゅうてい、在位1735～96）は、祖父の康熙帝（こうきてい）・父の雍正帝（ようせいてい）の治世に築かれた基盤の上で、清朝の最盛期を実現しました。領土拡張のため、10回及ぶ中央アジアへの遠征をしており、そのすべてに勝利して最大領土を治めたことから「十全武功（じゅうぜんぶこう）」と称えられています。乾隆帝はこの功績を自ら記念し、清の宮廷に出仕していたイタリア人のカスティリオーネ（郎世寧、ろうせいねい、1688～1766）ら西洋人画家に、戦勝の情景である「得勝図」を描かせ、フランスに送って銅版画を作成させました。この銅版画にはフランスで刷られた洋紙のものと、中国で刷られた宣紙のものがあり、本展ではその両方をあわせてご紹介します。

平安時代は日本の彫刻史のなかでも、もっとも変化に富んだ時代でした。最澄や空海らによって中国から密教がもたらされた9世紀の仏像と、穏やかな姿が好まれた12世紀の仏像とは印象がまったく異なります。
平安時代の中頃までは、寺院は一部をのぞいてみやこの周辺に置かれました。平安後期にかけて徐々に京内に寺院が造られ、たくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、各時代の人びとに守り伝えられ、今もなお多くの仏像が伝えられています。平安時代に思いを馳せながら、じっくりとご覧ください。

重文　千手観音立像　京都・禅海寺

日本の神は元来目に見えない存在でしたが、仏教の影響を受けて神像が造られるようになります。神像は閉ざされた社のなかでまつられるためか小型のものが多く、男神・女神の区別がつけられており、貴族や僧の服装、武装など、人間に近い姿をしています。
師子・狛犬は社殿の前で神を守る役割を担っています。角がなく開口するのが師子、角をもち閉口するのが狛犬で一対になっています。一方で、仏教では仏の説法を百獣の王・獅子が吠えることにたとえ、その象徴として仏前に一対の師子を置く伝統があります。中国で造られた石造と、日本で造られた木造の作品を紹介します。

伝猿田比古神立像　当館

準備中

蒔絵は、漆の接着力で金属粉を蒔きつけ、絵を表す技法です。漆は貴重で、さらに金銀などを惜しみなく用い、手間もかかるため、かつては神仏への捧げ物や貴族の生活を彩るものでした。豊臣秀吉の天下統一後、職人が増え、多くの蒔絵屋が登場します。城持ちとなった武将たちは蒔絵を好み、食器や文書箱から建物の部材、風呂桶までを蒔絵で飾りました。新参の職人たちも手がけた、手早く豪華に画面を覆う作風は、その漆器を多く伝える秀吉夫妻の菩提寺・高台寺にちなみ、高台寺蒔絵と呼ばれています。

明時代末から清時代の初め、16世紀末から17世紀にかけての時期は、欧州文化の世界的な広がりによって東洋と西洋との交流が行われ、大きな変革期となった時代です。日本でも幅広い分野に影響を与え、江戸時代の日本文化を発展させる契機となりました。陶磁器についても伊万里の色絵磁器や京焼の色絵陶器などをはじめ、その影響を受けたものが数多くつくりだされています。
ここでは日本のやきものに大きな影響を与えたものの中で、色絵祥瑞（いろえしょんずい）、南京赤絵（なんきんあかえ）、康煕五彩（こうきごさい）と呼ばれ、日本の色絵磁器の成立と発展に影響を与えた五彩磁器を紹介します。

五彩桃松鹿文輪花皿　大明嘉靖年製銘　景徳鎮窯　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。 日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館