ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館

日本のお正月の定番である松竹梅。長寿や繁栄を意味する縁起物として喜ばれるこの植物ですが、中国では寒く厳しい環境でも枯れずに緑を保つ松や竹、雪の残るなかいち早く花を開き芳香を漂わせる梅を「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、節義のある高潔な精神の象徴として捉えてきました。宋時代には士大夫たちが自身の内面を発露するにふさわしい画題として水墨で松竹梅を盛んに描き、のちの文人画家たちもこれを継承します。不屈で永遠性をもつ理想の姿として人々の望みを託されたこれらの植物をいかに表わしてきたのか、本展示では中国の作例を中心にご紹介します。

竹石図　詹仲和筆　当館

6世紀に仏教が伝わるまで、日本には偶像崇拝の伝統はありませんでした。仏像が伝わった当初は外国の神としてみられましたが、それから1500年近くにわたり、仏像は信仰の対象として拝まれ続けています。
仏像の種類は大きく「如来」「菩薩」「明王」「天」とその他にわけられます。
素材は「銅」「漆」「土」「石」「木」などを用いて造られます。
仏像はぱっと見て同じ姿をしていても、細部にそれぞれの時代の美意識や特徴があらわれています。
ここでは仏像の種類、素材、時代ごとの特徴を紹介します。仏像に親しんでいただく第一歩になれば幸いです。

愛染明王坐像　当館

『古今和歌集』は平安時代の初めに成立した、日本で最初の勅撰和歌集です。和歌を学ぶ聖典として、また、身の回りに置いて鑑賞するための手本として、膨大な数の写本が作られました。こうして人がみずからの手で書いたものは、「読む」記号であると同時に、「見る」造形でもあり、後者の視点に立つ時、同集にはいにしえの名人たちの筆跡、すなわち古筆が多くのこり、人々の目を楽しませてくれます。このたびは新春の展示にふさわしく、「本阿弥切（ほんあみぎれ）」や「高野切（こうやぎれ）」など、よく知られた名品を中心に、『古今和歌集』の古筆を御覧いただきます。

国宝　古今和歌集巻第十二残巻（本阿弥切）（巻頭）　伝小野道風筆　当館

光の輝きを宿す色である金と銀は、いにしえから財宝として珍重されてきました。その金銀で装飾した衣服は、富や権力、ときに聖性や超越性を示すものでもありました。
絹や麻といった柔らかい素材から成る染織品に、金属という硬質な素材を組み合わせるには工夫が必要です。その代表的な例が、金属箔を生地に貼り付ける摺箔（すりはく）と、金属そのものや金属箔を利用した金銀糸です。金銀のきらめきをまとうため、人々が編み出したさまざまな技法をご覧ください。

新春に行われる茶の行事を「初釜」と言います。この釜とは、茶事に用いる湯を沸かすための専用の道具（茶釜）のことです。茶釜は茶会において中心となる道具の一つであることから「茶席の主」と呼ばれ、茶事や茶会をひらく行為そのものを「釜をかける」と言い習わすようになりました。この展示では京都の古寺に伝わった作品を中心に、中世から近世にかけての茶釜の名品を紹介いたします。

重文　浜松図真形釜　文化庁

蒔絵は、ウルシの樹液がゆっくり固まる性質を利用した、日本を代表する装飾技法です。まず漆で絵を描き、固まる前に金や銀の粉、金属の薄い板などを蒔きつけます。漆が固まったあとに表面を磨き上げて美しい文様を生み出します。金銀はもちろん漆も貴重な素材ですので、中世までは限られた人々のための特別な工芸でしたが、江戸時代には町人にも広まり、表現はより自由で多彩になりました。古くは魔除けや吉祥への願いを込めた動物文様も、時代とともに、動物の姿を生かした意匠のおもしろさが楽しまれるようになります。身近な動物たちの姿を通して、蒔絵の魅力に触れてみましょう！

夕顔蒔絵象嵌料紙・硯箱　笠翁銘　当館

ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館

日本のお正月の定番である松竹梅。長寿や繁栄を意味する縁起物として喜ばれるこの植物ですが、中国では寒く厳しい環境でも枯れずに緑を保つ松や竹、雪の残るなかいち早く花を開き芳香を漂わせる梅を「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、節義のある高潔な精神の象徴として捉えてきました。宋時代には士大夫たちが自身の内面を発露するにふさわしい画題として水墨で松竹梅を盛んに描き、のちの文人画家たちもこれを継承します。不屈で永遠性をもつ理想の姿として人々の望みを託されたこれらの植物をいかに表わしてきたのか、本展示では中国の作例を中心にご紹介します。

竹石図　詹仲和筆　当館

6世紀に仏教が伝わるまで、日本には偶像崇拝の伝統はありませんでした。仏像が伝わった当初は外国の神としてみられましたが、それから1500年近くにわたり、仏像は信仰の対象として拝まれ続けています。
仏像の種類は大きく「如来」「菩薩」「明王」「天」とその他にわけられます。
素材は「銅」「漆」「土」「石」「木」などを用いて造られます。
仏像はぱっと見て同じ姿をしていても、細部にそれぞれの時代の美意識や特徴があらわれています。
ここでは仏像の種類、素材、時代ごとの特徴を紹介します。仏像に親しんでいただく第一歩になれば幸いです。

愛染明王坐像　当館

『古今和歌集』は平安時代の初めに成立した、日本で最初の勅撰和歌集です。和歌を学ぶ聖典として、また、身の回りに置いて鑑賞するための手本として、膨大な数の写本が作られました。こうして人がみずからの手で書いたものは、「読む」記号であると同時に、「見る」造形でもあり、後者の視点に立つ時、同集にはいにしえの名人たちの筆跡、すなわち古筆が多くのこり、人々の目を楽しませてくれます。このたびは新春の展示にふさわしく、「本阿弥切（ほんあみぎれ）」や「高野切（こうやぎれ）」など、よく知られた名品を中心に、『古今和歌集』の古筆を御覧いただきます。

国宝　古今和歌集巻第十二残巻（本阿弥切）（巻頭）　伝小野道風筆　当館

光の輝きを宿す色である金と銀は、いにしえから財宝として珍重されてきました。その金銀で装飾した衣服は、富や権力、ときに聖性や超越性を示すものでもありました。
絹や麻といった柔らかい素材から成る染織品に、金属という硬質な素材を組み合わせるには工夫が必要です。その代表的な例が、金属箔を生地に貼り付ける摺箔（すりはく）と、金属そのものや金属箔を利用した金銀糸です。金銀のきらめきをまとうため、人々が編み出したさまざまな技法をご覧ください。

新春に行われる茶の行事を「初釜」と言います。この釜とは、茶事に用いる湯を沸かすための専用の道具（茶釜）のことです。茶釜は茶会において中心となる道具の一つであることから「茶席の主」と呼ばれ、茶事や茶会をひらく行為そのものを「釜をかける」と言い習わすようになりました。この展示では京都の古寺に伝わった作品を中心に、中世から近世にかけての茶釜の名品を紹介いたします。

重文　浜松図真形釜　文化庁

蒔絵は、ウルシの樹液がゆっくり固まる性質を利用した、日本を代表する装飾技法です。まず漆で絵を描き、固まる前に金や銀の粉、金属の薄い板などを蒔きつけます。漆が固まったあとに表面を磨き上げて美しい文様を生み出します。金銀はもちろん漆も貴重な素材ですので、中世までは限られた人々のための特別な工芸でしたが、江戸時代には町人にも広まり、表現はより自由で多彩になりました。古くは魔除けや吉祥への願いを込めた動物文様も、時代とともに、動物の姿を生かした意匠のおもしろさが楽しまれるようになります。身近な動物たちの姿を通して、蒔絵の魅力に触れてみましょう！

夕顔蒔絵象嵌料紙・硯箱　笠翁銘　当館

ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館

日本のお正月の定番である松竹梅。長寿や繁栄を意味する縁起物として喜ばれるこの植物ですが、中国では寒く厳しい環境でも枯れずに緑を保つ松や竹、雪の残るなかいち早く花を開き芳香を漂わせる梅を「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、節義のある高潔な精神の象徴として捉えてきました。宋時代には士大夫たちが自身の内面を発露するにふさわしい画題として水墨で松竹梅を盛んに描き、のちの文人画家たちもこれを継承します。不屈で永遠性をもつ理想の姿として人々の望みを託されたこれらの植物をいかに表わしてきたのか、本展示では中国の作例を中心にご紹介します。

竹石図　詹仲和筆　当館

6世紀に仏教が伝わるまで、日本には偶像崇拝の伝統はありませんでした。仏像が伝わった当初は外国の神としてみられましたが、それから1500年近くにわたり、仏像は信仰の対象として拝まれ続けています。
仏像の種類は大きく「如来」「菩薩」「明王」「天」とその他にわけられます。
素材は「銅」「漆」「土」「石」「木」などを用いて造られます。
仏像はぱっと見て同じ姿をしていても、細部にそれぞれの時代の美意識や特徴があらわれています。
ここでは仏像の種類、素材、時代ごとの特徴を紹介します。仏像に親しんでいただく第一歩になれば幸いです。

愛染明王坐像　当館

『古今和歌集』は平安時代の初めに成立した、日本で最初の勅撰和歌集です。和歌を学ぶ聖典として、また、身の回りに置いて鑑賞するための手本として、膨大な数の写本が作られました。こうして人がみずからの手で書いたものは、「読む」記号であると同時に、「見る」造形でもあり、後者の視点に立つ時、同集にはいにしえの名人たちの筆跡、すなわち古筆が多くのこり、人々の目を楽しませてくれます。このたびは新春の展示にふさわしく、「本阿弥切（ほんあみぎれ）」や「高野切（こうやぎれ）」など、よく知られた名品を中心に、『古今和歌集』の古筆を御覧いただきます。

国宝　古今和歌集巻第十二残巻（本阿弥切）（巻頭）　伝小野道風筆　当館

光の輝きを宿す色である金と銀は、いにしえから財宝として珍重されてきました。その金銀で装飾した衣服は、富や権力、ときに聖性や超越性を示すものでもありました。
絹や麻といった柔らかい素材から成る染織品に、金属という硬質な素材を組み合わせるには工夫が必要です。その代表的な例が、金属箔を生地に貼り付ける摺箔（すりはく）と、金属そのものや金属箔を利用した金銀糸です。金銀のきらめきをまとうため、人々が編み出したさまざまな技法をご覧ください。

新春に行われる茶の行事を「初釜」と言います。この釜とは、茶事に用いる湯を沸かすための専用の道具（茶釜）のことです。茶釜は茶会において中心となる道具の一つであることから「茶席の主」と呼ばれ、茶事や茶会をひらく行為そのものを「釜をかける」と言い習わすようになりました。この展示では京都の古寺に伝わった作品を中心に、中世から近世にかけての茶釜の名品を紹介いたします。

重文　浜松図真形釜　文化庁

蒔絵は、ウルシの樹液がゆっくり固まる性質を利用した、日本を代表する装飾技法です。まず漆で絵を描き、固まる前に金や銀の粉、金属の薄い板などを蒔きつけます。漆が固まったあとに表面を磨き上げて美しい文様を生み出します。金銀はもちろん漆も貴重な素材ですので、中世までは限られた人々のための特別な工芸でしたが、江戸時代には町人にも広まり、表現はより自由で多彩になりました。古くは魔除けや吉祥への願いを込めた動物文様も、時代とともに、動物の姿を生かした意匠のおもしろさが楽しまれるようになります。身近な動物たちの姿を通して、蒔絵の魅力に触れてみましょう！

夕顔蒔絵象嵌料紙・硯箱　笠翁銘　当館

ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館

日本のお正月の定番である松竹梅。長寿や繁栄を意味する縁起物として喜ばれるこの植物ですが、中国では寒く厳しい環境でも枯れずに緑を保つ松や竹、雪の残るなかいち早く花を開き芳香を漂わせる梅を「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、節義のある高潔な精神の象徴として捉えてきました。宋時代には士大夫たちが自身の内面を発露するにふさわしい画題として水墨で松竹梅を盛んに描き、のちの文人画家たちもこれを継承します。不屈で永遠性をもつ理想の姿として人々の望みを託されたこれらの植物をいかに表わしてきたのか、本展示では中国の作例を中心にご紹介します。

竹石図　詹仲和筆　当館

6世紀に仏教が伝わるまで、日本には偶像崇拝の伝統はありませんでした。仏像が伝わった当初は外国の神としてみられましたが、それから1500年近くにわたり、仏像は信仰の対象として拝まれ続けています。
仏像の種類は大きく「如来」「菩薩」「明王」「天」とその他にわけられます。
素材は「銅」「漆」「土」「石」「木」などを用いて造られます。
仏像はぱっと見て同じ姿をしていても、細部にそれぞれの時代の美意識や特徴があらわれています。
ここでは仏像の種類、素材、時代ごとの特徴を紹介します。仏像に親しんでいただく第一歩になれば幸いです。

愛染明王坐像　当館

『古今和歌集』は平安時代の初めに成立した、日本で最初の勅撰和歌集です。和歌を学ぶ聖典として、また、身の回りに置いて鑑賞するための手本として、膨大な数の写本が作られました。こうして人がみずからの手で書いたものは、「読む」記号であると同時に、「見る」造形でもあり、後者の視点に立つ時、同集にはいにしえの名人たちの筆跡、すなわち古筆が多くのこり、人々の目を楽しませてくれます。このたびは新春の展示にふさわしく、「本阿弥切（ほんあみぎれ）」や「高野切（こうやぎれ）」など、よく知られた名品を中心に、『古今和歌集』の古筆を御覧いただきます。

国宝　古今和歌集巻第十二残巻（本阿弥切）（巻頭）　伝小野道風筆　当館

光の輝きを宿す色である金と銀は、いにしえから財宝として珍重されてきました。その金銀で装飾した衣服は、富や権力、ときに聖性や超越性を示すものでもありました。
絹や麻といった柔らかい素材から成る染織品に、金属という硬質な素材を組み合わせるには工夫が必要です。その代表的な例が、金属箔を生地に貼り付ける摺箔（すりはく）と、金属そのものや金属箔を利用した金銀糸です。金銀のきらめきをまとうため、人々が編み出したさまざまな技法をご覧ください。

新春に行われる茶の行事を「初釜」と言います。この釜とは、茶事に用いる湯を沸かすための専用の道具（茶釜）のことです。茶釜は茶会において中心となる道具の一つであることから「茶席の主」と呼ばれ、茶事や茶会をひらく行為そのものを「釜をかける」と言い習わすようになりました。この展示では京都の古寺に伝わった作品を中心に、中世から近世にかけての茶釜の名品を紹介いたします。

重文　浜松図真形釜　文化庁

蒔絵は、ウルシの樹液がゆっくり固まる性質を利用した、日本を代表する装飾技法です。まず漆で絵を描き、固まる前に金や銀の粉、金属の薄い板などを蒔きつけます。漆が固まったあとに表面を磨き上げて美しい文様を生み出します。金銀はもちろん漆も貴重な素材ですので、中世までは限られた人々のための特別な工芸でしたが、江戸時代には町人にも広まり、表現はより自由で多彩になりました。古くは魔除けや吉祥への願いを込めた動物文様も、時代とともに、動物の姿を生かした意匠のおもしろさが楽しまれるようになります。身近な動物たちの姿を通して、蒔絵の魅力に触れてみましょう！

夕顔蒔絵象嵌料紙・硯箱　笠翁銘　当館

ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館

日本のお正月の定番である松竹梅。長寿や繁栄を意味する縁起物として喜ばれるこの植物ですが、中国では寒く厳しい環境でも枯れずに緑を保つ松や竹、雪の残るなかいち早く花を開き芳香を漂わせる梅を「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、節義のある高潔な精神の象徴として捉えてきました。宋時代には士大夫たちが自身の内面を発露するにふさわしい画題として水墨で松竹梅を盛んに描き、のちの文人画家たちもこれを継承します。不屈で永遠性をもつ理想の姿として人々の望みを託されたこれらの植物をいかに表わしてきたのか、本展示では中国の作例を中心にご紹介します。

竹石図　詹仲和筆　当館

6世紀に仏教が伝わるまで、日本には偶像崇拝の伝統はありませんでした。仏像が伝わった当初は外国の神としてみられましたが、それから1500年近くにわたり、仏像は信仰の対象として拝まれ続けています。
仏像の種類は大きく「如来」「菩薩」「明王」「天」とその他にわけられます。
素材は「銅」「漆」「土」「石」「木」などを用いて造られます。
仏像はぱっと見て同じ姿をしていても、細部にそれぞれの時代の美意識や特徴があらわれています。
ここでは仏像の種類、素材、時代ごとの特徴を紹介します。仏像に親しんでいただく第一歩になれば幸いです。

愛染明王坐像　当館

『古今和歌集』は平安時代の初めに成立した、日本で最初の勅撰和歌集です。和歌を学ぶ聖典として、また、身の回りに置いて鑑賞するための手本として、膨大な数の写本が作られました。こうして人がみずからの手で書いたものは、「読む」記号であると同時に、「見る」造形でもあり、後者の視点に立つ時、同集にはいにしえの名人たちの筆跡、すなわち古筆が多くのこり、人々の目を楽しませてくれます。このたびは新春の展示にふさわしく、「本阿弥切（ほんあみぎれ）」や「高野切（こうやぎれ）」など、よく知られた名品を中心に、『古今和歌集』の古筆を御覧いただきます。

国宝　古今和歌集巻第十二残巻（本阿弥切）（巻頭）　伝小野道風筆　当館

光の輝きを宿す色である金と銀は、いにしえから財宝として珍重されてきました。その金銀で装飾した衣服は、富や権力、ときに聖性や超越性を示すものでもありました。
絹や麻といった柔らかい素材から成る染織品に、金属という硬質な素材を組み合わせるには工夫が必要です。その代表的な例が、金属箔を生地に貼り付ける摺箔（すりはく）と、金属そのものや金属箔を利用した金銀糸です。金銀のきらめきをまとうため、人々が編み出したさまざまな技法をご覧ください。

新春に行われる茶の行事を「初釜」と言います。この釜とは、茶事に用いる湯を沸かすための専用の道具（茶釜）のことです。茶釜は茶会において中心となる道具の一つであることから「茶席の主」と呼ばれ、茶事や茶会をひらく行為そのものを「釜をかける」と言い習わすようになりました。この展示では京都の古寺に伝わった作品を中心に、中世から近世にかけての茶釜の名品を紹介いたします。

重文　浜松図真形釜　文化庁

蒔絵は、ウルシの樹液がゆっくり固まる性質を利用した、日本を代表する装飾技法です。まず漆で絵を描き、固まる前に金や銀の粉、金属の薄い板などを蒔きつけます。漆が固まったあとに表面を磨き上げて美しい文様を生み出します。金銀はもちろん漆も貴重な素材ですので、中世までは限られた人々のための特別な工芸でしたが、江戸時代には町人にも広まり、表現はより自由で多彩になりました。古くは魔除けや吉祥への願いを込めた動物文様も、時代とともに、動物の姿を生かした意匠のおもしろさが楽しまれるようになります。身近な動物たちの姿を通して、蒔絵の魅力に触れてみましょう！

夕顔蒔絵象嵌料紙・硯箱　笠翁銘　当館

ちょうど800年前の嘉禄3年（1227）、15年前に亡くなった法然を祀る東山の大谷廟堂が、天台宗によって破却される事件が起きます。埋葬されていた法然の遺骸は門徒によって運び出され、最終的に西山の粟生野に移され火葬されました。配流や焚書も発生したこの一連の出来事を「嘉禄の法難」といい、浄土宗が直面した大きな弾圧のひとつに数えられています。今回は、この事件を描いた絵巻などをご紹介します。なお、嘉禄の法難にちなんで、例年1月24日には火葬（荼毘）の地に建てられた光明寺まで行脚する行事がおこなわれています。

国宝　法然上人絵伝　巻第四十二（部分）
京都・知恩院

阿弥派は15世紀中頃から16世紀初頭にかけて、室町幕府に仕えて舶来の唐物の管理や鑑定、座敷飾りのコーディネート、水墨画制作などに携わった一族です。能阿弥（のうあみ）を始祖として芸阿弥（げいあみ）、相阿弥（そうあみ）と3代にわたって活動し、幾人かの絵の弟子も輩出しました。特に2代目の芸阿弥は上洛した鎌倉の禅僧画家、祥啓（しょうけい）に絵を教えて東日本の画壇に絶大な影響を与えています。阿弥派は南宋の画僧、牧谿（もっけい）や宮廷画家である夏珪（かけい）の作といった足利将軍家の優れた中国絵画コレクションを日々取り扱い、そのモチーフや筆致を丹念に学びました。幕府関係者に愛されたその画風は非常に端正で、この時代の水墨画壇の中でひと際洗練されています。

重文　瀟湘八景図屏風（右隻）　伝相阿弥筆
京都・妙心寺

絵画表現は文学と密接な結び付きを有していますが、それは詩歌や物語の絵画化のような事例だけに留まるものではありません。特に東アジア文化圏においては、唐時代に唱えられた書画一致論―絵画と書が本質的には同一であるという考え方―が広く普及し、画と文がたがいに響き合うことで、重層的な芸術表現を築き上げてきた長い歴史があります。画と文が主従の区別なくそれぞれに主張しつつ、しかも見事な調和を奏でるさまは、音楽にも例えられましょう。ここでは、物語絵巻の詞書と画、書の料紙装飾としての画、紀行文学と俳画という三つの観点から、画文交響の魅力をご紹介します。

重文　鶴下絵三十六歌仙和歌巻（巻頭）
俵屋宗達画、本阿弥光悦書
当館