墨線のみによって絵を描く白描画は、紙と線の美しさが最大限に発揮されるジャンルといえます。その研ぎ澄まされた感覚は鎌倉時代に頂点に達しましたが、南北朝時代以降は少しずつ緩みが生じてきます。しかし、短編物語「御伽草紙」が盛んに作られ始めたこともあり、とくに室町時代15世紀には古典の復興とアレンジを原動力に多くの作品が生み出されました。今回はこの時代の白描絵巻の優品をご紹介します。おそらく高位の子女が楽しんだのであろう物語の数々と、それらを描き出したモノクロームの世界をお楽しみください。

藤の衣物語絵巻（部分）

日本の夏の風物詩ともいえる「お盆」ですが、もともとは盂蘭盆会といい、その源流はインドにあります。この日は祖先の供養をする日ですが、地獄の釜が開く日ともいわれています。その地獄をつかさどるのが閻魔大王です。閻魔は本来インドの地獄の神ヤマでしたが、中国で道教の神々と習合して閻魔を中心とする十王という考えを生みました。生前のおこないを裁く、地獄の裁判官たちです。それが日本へも伝えられて様々な信仰を生み、それとともに地獄からの救済者である地蔵菩薩も信仰を集めました。今回は常念寺（木津川市加茂町）の十王像とともに、大小様々な地蔵菩薩像を展示いたします。恐ろしい地獄へと思いをはせつつ、日ごろのおこないをふりかえってみてはいかがでしょうか。

重文　厨子入千体地蔵菩薩像　京都・報恩寺

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

人が手ずから書いたものには魂が宿るゆえ、わたしたちの先人は、その字すがたを鑑賞の対象としてきました。とくに、いにしえの能書家の筆跡は「古筆」とよばれ、尊重されています。なかでも、平安時代から鎌倉時代にかけてのそれには、バリエーションに富んだ装飾をほどこした料紙に、美しい「かな」が調和した名品が多く残っています。昭和4年（1929）に分割されるまで、「三十六人家集」（国宝、西本願寺蔵）の一部であった「石山切」を中心に、平安貴族の美意識を伝える作品をご覧いただきます。

伊勢集断簡（石山切　草まくら）　伝藤原公任筆
当館

四方を海に囲まれた日本では、波濤を越えてもたらされる舶載品が珍重され、丁重に取り扱われてきました。そのため、製作地では出土品としてしか目にしない染織品が、日本にのみ伝世する例も少なくありません。仏法を求め海を渡った僧侶たちが異国の師から授けられた袈裟や、日明貿易や南蛮貿易で交易品としてもたらされた染織品は、やがて茶の湯の世界に取り入れられ、著名な茶器や掛物を飾る「名物裂」として尊ばれるようになります。
このたびの展示では、染織品を通して往時の国際交流のありさまを眺めるとともに、舶載された染織品の日本での受容の様相を紹介します。

作土形草花文様金襴（鶏頭金襴）　前田家伝来名物裂のうち
当館

日本美術の特質の一つに「かざりの表現」があります。幾何学的な文様表現だけではなく、自然物をモチーフとしつつも時に大胆な誇張や、記号的にさえ見える省略をすることであらゆるものを装飾するかざりの精神は古代から現代まで一貫して我が国の美術をつらぬいてきました。この展示では生活をかざり、武をかざり、信仰をかざる装飾の美をテーマに、きらきらしい金属工芸の名品をご紹介いたします。
第1回は神仏を荘厳する仏教工芸の数々をご高覧下さい。

重文　鉄釣燈籠　当館

当館は大阪府貝塚市の旧商家、廣海家からの大型寄贈を記念して特別企画「豪商の蔵─美しい暮らしの遺産─」と、漆器だけの続編「豪商の蔵Ⅱ」を平成30年（2018）に開催しました。そのさらなる続編として茶の湯の漆器を特集します。近代の茶の湯は、政財界の大立者が大名物を競って楽しんだ印象がありますが、関西の商家には、江戸時代の町衆文化を受け継ぐような、暮らしの作法ともいうべき茶の湯が伝わります。客人をさりげなくもてなす道具と廣海家が営んだその「美しい暮らし」については、特別企画の図録でも紹介しましたので、そちらもぜひご覧ください。

吉野絵膳椀具　当館

墨線のみによって絵を描く白描画は、紙と線の美しさが最大限に発揮されるジャンルといえます。その研ぎ澄まされた感覚は鎌倉時代に頂点に達しましたが、南北朝時代以降は少しずつ緩みが生じてきます。しかし、短編物語「御伽草紙」が盛んに作られ始めたこともあり、とくに室町時代15世紀には古典の復興とアレンジを原動力に多くの作品が生み出されました。今回はこの時代の白描絵巻の優品をご紹介します。おそらく高位の子女が楽しんだのであろう物語の数々と、それらを描き出したモノクロームの世界をお楽しみください。

藤の衣物語絵巻（部分）

日本の夏の風物詩ともいえる「お盆」ですが、もともとは盂蘭盆会といい、その源流はインドにあります。この日は祖先の供養をする日ですが、地獄の釜が開く日ともいわれています。その地獄をつかさどるのが閻魔大王です。閻魔は本来インドの地獄の神ヤマでしたが、中国で道教の神々と習合して閻魔を中心とする十王という考えを生みました。生前のおこないを裁く、地獄の裁判官たちです。それが日本へも伝えられて様々な信仰を生み、それとともに地獄からの救済者である地蔵菩薩も信仰を集めました。今回は常念寺（木津川市加茂町）の十王像とともに、大小様々な地蔵菩薩像を展示いたします。恐ろしい地獄へと思いをはせつつ、日ごろのおこないをふりかえってみてはいかがでしょうか。

重文　厨子入千体地蔵菩薩像　京都・報恩寺

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

人が手ずから書いたものには魂が宿るゆえ、わたしたちの先人は、その字すがたを鑑賞の対象としてきました。とくに、いにしえの能書家の筆跡は「古筆」とよばれ、尊重されています。なかでも、平安時代から鎌倉時代にかけてのそれには、バリエーションに富んだ装飾をほどこした料紙に、美しい「かな」が調和した名品が多く残っています。昭和4年（1929）に分割されるまで、「三十六人家集」（国宝、西本願寺蔵）の一部であった「石山切」を中心に、平安貴族の美意識を伝える作品をご覧いただきます。

伊勢集断簡（石山切　草まくら）　伝藤原公任筆
当館

四方を海に囲まれた日本では、波濤を越えてもたらされる舶載品が珍重され、丁重に取り扱われてきました。そのため、製作地では出土品としてしか目にしない染織品が、日本にのみ伝世する例も少なくありません。仏法を求め海を渡った僧侶たちが異国の師から授けられた袈裟や、日明貿易や南蛮貿易で交易品としてもたらされた染織品は、やがて茶の湯の世界に取り入れられ、著名な茶器や掛物を飾る「名物裂」として尊ばれるようになります。
このたびの展示では、染織品を通して往時の国際交流のありさまを眺めるとともに、舶載された染織品の日本での受容の様相を紹介します。

作土形草花文様金襴（鶏頭金襴）　前田家伝来名物裂のうち
当館

日本美術の特質の一つに「かざりの表現」があります。幾何学的な文様表現だけではなく、自然物をモチーフとしつつも時に大胆な誇張や、記号的にさえ見える省略をすることであらゆるものを装飾するかざりの精神は古代から現代まで一貫して我が国の美術をつらぬいてきました。この展示では生活をかざり、武をかざり、信仰をかざる装飾の美をテーマに、きらきらしい金属工芸の名品をご紹介いたします。
第1回は神仏を荘厳する仏教工芸の数々をご高覧下さい。

重文　鉄釣燈籠　当館

当館は大阪府貝塚市の旧商家、廣海家からの大型寄贈を記念して特別企画「豪商の蔵─美しい暮らしの遺産─」と、漆器だけの続編「豪商の蔵Ⅱ」を平成30年（2018）に開催しました。そのさらなる続編として茶の湯の漆器を特集します。近代の茶の湯は、政財界の大立者が大名物を競って楽しんだ印象がありますが、関西の商家には、江戸時代の町衆文化を受け継ぐような、暮らしの作法ともいうべき茶の湯が伝わります。客人をさりげなくもてなす道具と廣海家が営んだその「美しい暮らし」については、特別企画の図録でも紹介しましたので、そちらもぜひご覧ください。

吉野絵膳椀具　当館

墨線のみによって絵を描く白描画は、紙と線の美しさが最大限に発揮されるジャンルといえます。その研ぎ澄まされた感覚は鎌倉時代に頂点に達しましたが、南北朝時代以降は少しずつ緩みが生じてきます。しかし、短編物語「御伽草紙」が盛んに作られ始めたこともあり、とくに室町時代15世紀には古典の復興とアレンジを原動力に多くの作品が生み出されました。今回はこの時代の白描絵巻の優品をご紹介します。おそらく高位の子女が楽しんだのであろう物語の数々と、それらを描き出したモノクロームの世界をお楽しみください。

藤の衣物語絵巻（部分）

日本の夏の風物詩ともいえる「お盆」ですが、もともとは盂蘭盆会といい、その源流はインドにあります。この日は祖先の供養をする日ですが、地獄の釜が開く日ともいわれています。その地獄をつかさどるのが閻魔大王です。閻魔は本来インドの地獄の神ヤマでしたが、中国で道教の神々と習合して閻魔を中心とする十王という考えを生みました。生前のおこないを裁く、地獄の裁判官たちです。それが日本へも伝えられて様々な信仰を生み、それとともに地獄からの救済者である地蔵菩薩も信仰を集めました。今回は常念寺（木津川市加茂町）の十王像とともに、大小様々な地蔵菩薩像を展示いたします。恐ろしい地獄へと思いをはせつつ、日ごろのおこないをふりかえってみてはいかがでしょうか。

重文　厨子入千体地蔵菩薩像　京都・報恩寺

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

人が手ずから書いたものには魂が宿るゆえ、わたしたちの先人は、その字すがたを鑑賞の対象としてきました。とくに、いにしえの能書家の筆跡は「古筆」とよばれ、尊重されています。なかでも、平安時代から鎌倉時代にかけてのそれには、バリエーションに富んだ装飾をほどこした料紙に、美しい「かな」が調和した名品が多く残っています。昭和4年（1929）に分割されるまで、「三十六人家集」（国宝、西本願寺蔵）の一部であった「石山切」を中心に、平安貴族の美意識を伝える作品をご覧いただきます。

伊勢集断簡（石山切　草まくら）　伝藤原公任筆
当館

四方を海に囲まれた日本では、波濤を越えてもたらされる舶載品が珍重され、丁重に取り扱われてきました。そのため、製作地では出土品としてしか目にしない染織品が、日本にのみ伝世する例も少なくありません。仏法を求め海を渡った僧侶たちが異国の師から授けられた袈裟や、日明貿易や南蛮貿易で交易品としてもたらされた染織品は、やがて茶の湯の世界に取り入れられ、著名な茶器や掛物を飾る「名物裂」として尊ばれるようになります。
このたびの展示では、染織品を通して往時の国際交流のありさまを眺めるとともに、舶載された染織品の日本での受容の様相を紹介します。

作土形草花文様金襴（鶏頭金襴）　前田家伝来名物裂のうち
当館

日本美術の特質の一つに「かざりの表現」があります。幾何学的な文様表現だけではなく、自然物をモチーフとしつつも時に大胆な誇張や、記号的にさえ見える省略をすることであらゆるものを装飾するかざりの精神は古代から現代まで一貫して我が国の美術をつらぬいてきました。この展示では生活をかざり、武をかざり、信仰をかざる装飾の美をテーマに、きらきらしい金属工芸の名品をご紹介いたします。
第1回は神仏を荘厳する仏教工芸の数々をご高覧下さい。

重文　鉄釣燈籠　当館

当館は大阪府貝塚市の旧商家、廣海家からの大型寄贈を記念して特別企画「豪商の蔵─美しい暮らしの遺産─」と、漆器だけの続編「豪商の蔵Ⅱ」を平成30年（2018）に開催しました。そのさらなる続編として茶の湯の漆器を特集します。近代の茶の湯は、政財界の大立者が大名物を競って楽しんだ印象がありますが、関西の商家には、江戸時代の町衆文化を受け継ぐような、暮らしの作法ともいうべき茶の湯が伝わります。客人をさりげなくもてなす道具と廣海家が営んだその「美しい暮らし」については、特別企画の図録でも紹介しましたので、そちらもぜひご覧ください。

吉野絵膳椀具　当館

墨線のみによって絵を描く白描画は、紙と線の美しさが最大限に発揮されるジャンルといえます。その研ぎ澄まされた感覚は鎌倉時代に頂点に達しましたが、南北朝時代以降は少しずつ緩みが生じてきます。しかし、短編物語「御伽草紙」が盛んに作られ始めたこともあり、とくに室町時代15世紀には古典の復興とアレンジを原動力に多くの作品が生み出されました。今回はこの時代の白描絵巻の優品をご紹介します。おそらく高位の子女が楽しんだのであろう物語の数々と、それらを描き出したモノクロームの世界をお楽しみください。

藤の衣物語絵巻（部分）

日本の夏の風物詩ともいえる「お盆」ですが、もともとは盂蘭盆会といい、その源流はインドにあります。この日は祖先の供養をする日ですが、地獄の釜が開く日ともいわれています。その地獄をつかさどるのが閻魔大王です。閻魔は本来インドの地獄の神ヤマでしたが、中国で道教の神々と習合して閻魔を中心とする十王という考えを生みました。生前のおこないを裁く、地獄の裁判官たちです。それが日本へも伝えられて様々な信仰を生み、それとともに地獄からの救済者である地蔵菩薩も信仰を集めました。今回は常念寺（木津川市加茂町）の十王像とともに、大小様々な地蔵菩薩像を展示いたします。恐ろしい地獄へと思いをはせつつ、日ごろのおこないをふりかえってみてはいかがでしょうか。

重文　厨子入千体地蔵菩薩像　京都・報恩寺

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

人が手ずから書いたものには魂が宿るゆえ、わたしたちの先人は、その字すがたを鑑賞の対象としてきました。とくに、いにしえの能書家の筆跡は「古筆」とよばれ、尊重されています。なかでも、平安時代から鎌倉時代にかけてのそれには、バリエーションに富んだ装飾をほどこした料紙に、美しい「かな」が調和した名品が多く残っています。昭和4年（1929）に分割されるまで、「三十六人家集」（国宝、西本願寺蔵）の一部であった「石山切」を中心に、平安貴族の美意識を伝える作品をご覧いただきます。

伊勢集断簡（石山切　草まくら）　伝藤原公任筆
当館

四方を海に囲まれた日本では、波濤を越えてもたらされる舶載品が珍重され、丁重に取り扱われてきました。そのため、製作地では出土品としてしか目にしない染織品が、日本にのみ伝世する例も少なくありません。仏法を求め海を渡った僧侶たちが異国の師から授けられた袈裟や、日明貿易や南蛮貿易で交易品としてもたらされた染織品は、やがて茶の湯の世界に取り入れられ、著名な茶器や掛物を飾る「名物裂」として尊ばれるようになります。
このたびの展示では、染織品を通して往時の国際交流のありさまを眺めるとともに、舶載された染織品の日本での受容の様相を紹介します。

作土形草花文様金襴（鶏頭金襴）　前田家伝来名物裂のうち
当館

日本美術の特質の一つに「かざりの表現」があります。幾何学的な文様表現だけではなく、自然物をモチーフとしつつも時に大胆な誇張や、記号的にさえ見える省略をすることであらゆるものを装飾するかざりの精神は古代から現代まで一貫して我が国の美術をつらぬいてきました。この展示では生活をかざり、武をかざり、信仰をかざる装飾の美をテーマに、きらきらしい金属工芸の名品をご紹介いたします。
第1回は神仏を荘厳する仏教工芸の数々をご高覧下さい。

重文　鉄釣燈籠　当館

当館は大阪府貝塚市の旧商家、廣海家からの大型寄贈を記念して特別企画「豪商の蔵─美しい暮らしの遺産─」と、漆器だけの続編「豪商の蔵Ⅱ」を平成30年（2018）に開催しました。そのさらなる続編として茶の湯の漆器を特集します。近代の茶の湯は、政財界の大立者が大名物を競って楽しんだ印象がありますが、関西の商家には、江戸時代の町衆文化を受け継ぐような、暮らしの作法ともいうべき茶の湯が伝わります。客人をさりげなくもてなす道具と廣海家が営んだその「美しい暮らし」については、特別企画の図録でも紹介しましたので、そちらもぜひご覧ください。

吉野絵膳椀具　当館

墨線のみによって絵を描く白描画は、紙と線の美しさが最大限に発揮されるジャンルといえます。その研ぎ澄まされた感覚は鎌倉時代に頂点に達しましたが、南北朝時代以降は少しずつ緩みが生じてきます。しかし、短編物語「御伽草紙」が盛んに作られ始めたこともあり、とくに室町時代15世紀には古典の復興とアレンジを原動力に多くの作品が生み出されました。今回はこの時代の白描絵巻の優品をご紹介します。おそらく高位の子女が楽しんだのであろう物語の数々と、それらを描き出したモノクロームの世界をお楽しみください。

藤の衣物語絵巻（部分）

日本の夏の風物詩ともいえる「お盆」ですが、もともとは盂蘭盆会といい、その源流はインドにあります。この日は祖先の供養をする日ですが、地獄の釜が開く日ともいわれています。その地獄をつかさどるのが閻魔大王です。閻魔は本来インドの地獄の神ヤマでしたが、中国で道教の神々と習合して閻魔を中心とする十王という考えを生みました。生前のおこないを裁く、地獄の裁判官たちです。それが日本へも伝えられて様々な信仰を生み、それとともに地獄からの救済者である地蔵菩薩も信仰を集めました。今回は常念寺（木津川市加茂町）の十王像とともに、大小様々な地蔵菩薩像を展示いたします。恐ろしい地獄へと思いをはせつつ、日ごろのおこないをふりかえってみてはいかがでしょうか。

重文　厨子入千体地蔵菩薩像　京都・報恩寺

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

人が手ずから書いたものには魂が宿るゆえ、わたしたちの先人は、その字すがたを鑑賞の対象としてきました。とくに、いにしえの能書家の筆跡は「古筆」とよばれ、尊重されています。なかでも、平安時代から鎌倉時代にかけてのそれには、バリエーションに富んだ装飾をほどこした料紙に、美しい「かな」が調和した名品が多く残っています。昭和4年（1929）に分割されるまで、「三十六人家集」（国宝、西本願寺蔵）の一部であった「石山切」を中心に、平安貴族の美意識を伝える作品をご覧いただきます。

伊勢集断簡（石山切　草まくら）　伝藤原公任筆
当館