やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。
日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

重文　色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

平安時代を代表する貴族藤原道長とその長女藤原彰子に関わる作品が現存しています。寛弘4年（1007）に大和金峯山に道長自身が登山して山頂に埋納した金銅の経筒（国宝）、長元4年（1031）に比叡山横川の如法堂に彰子が奉納した銅製の経箱（国宝）です。この父娘と最も近いのが紫式部でした。『源氏物語』の時代です。弥勒菩薩が如来となるはるかな未来に向けて法華経などの経巻を地中に埋納したのが経塚です。展示では11～12世紀の経塚出土品を中心に紹介し、平安時代人の祈りのこころを感じていただきます。

重文　青銅経筒　仁平三年銘
京都市花背別所一号経塚出土　文化庁

今回は、京都の寺院に伝わる縁起絵巻のうち、江戸時代に制作された作品をご紹介します。江戸時代の仏教は、幕府の宗教政策によって宗派や寺院の整理が進められました。学問を奨励する文治政治のもと僧侶は宗学研究を深め、宗史や寺史への関心を養い、多くの歴史書や祖師伝をまとめました。産業・経済が成長し上方で都市文化が形成された17世紀後半には、これらを力量のある絵師に描かせた絵巻が次々に作られています。寺の悠久の歴史は、鮮やかな絵によって太平の世の人々に生き生きと届けられたのです。

十禅寺再興縁起絵巻（部分）　山本素軒筆　京都・十禅寺

釈迦は旧暦2月15日に涅槃に入ったとされ、2月15日もしくは新暦で調整した3月15日に涅槃会が行われます。その際に懸けられるのが、仏涅槃図です。大きな作品が多く、中には堂内に懸かり切らないほど巨大なものがあり、なぜ涅槃図にかほどの大きさが必要とされたかは、実は悩ましい問題です。最近は、バーチャルリアリティというか、見る人に自分もその場にいるような共感を持たせるためではないかと想像しています。鎌倉時代には、中国の新しい様式を取り入れた作品が激増しますが、これもその写実的な描写で臨場感を高めるためだったのでしょう。仏教の祖である釈迦は宗派を越えて尊信される存在であり、それが涅槃会を日本人に親しませるものとしたのでしょう。

仏涅槃図　当館

古来、禅宗は日本の水墨画文化をリードする存在でした。中世の禅寺は多くの渡海僧を輩出し、大陸と直結することでもたらされた彼の地の水墨画が、日本絵画の世界をより豊かなものにしていきます。そこで山水画や花鳥画などの鑑賞絵画以上に重要なテーマとなったのが、仏教を中心に儒教、道教の世界を含む宗教的主題（道釈人物画）、わけても禅宗関係の人物画です。禅寺においては、水墨画のごとく筆の太細や強弱、陰影を生かした肖像画類や、禅者たちの様々な悟りの姿や物語を表わす禅宗祖師図、禅宗故事図が数多く求められました。本展では、そうした禅にまつわる人物表現の数々をご紹介します。

重文　六代祖師像のうち達磨像　西礀子曇賛
京都・妙心寺

円山応挙（1733～95）は、丹波国穴太村（現在の京都府亀岡市）の農家に生まれました。幼いころから絵を好んだ応挙は、10代半ばで狩野派の画家石田幽汀に入門したと伝えられています。その後、西洋画法・古今の中国絵画などを幅広く学び、さらに写生を制作の基礎に置くことで、優美で平明な独自の様式を作り上げました。その作品は瞬く間に人気を博し、応挙の登場によって「京中の絵が皆一手になった」とまで言われたのみならず、近代の日本画が展開してゆく礎ともなったのです。

重文　雲龍図屏風（部分）　円山応挙筆

万暦22年（1594）、丁雲鵬（1547～1628）と盛茂燁（生卒年不詳）という2人の画家によって描かれた五百羅漢図は、1幅に21人前後の羅漢をあらわし、全24幅で構成された大作でした。明末を代表する仏画師と山水画家の合作は極めて貴重で、その制作背景が近年明らかにされつつあります。本作は江戸時代に一揃いで日本にもたらされた後、各所に所蔵が分かれて不明となった幅もありますが、現在14幅ほどが確認されています。京都国立博物館は5幅を収蔵しており、このたび寄託品と合わせて8幅をご紹介し、本作の魅力に迫りたいと思います。

五百羅漢図　丁雲鵬・盛茂燁筆　当館

平安時代は、日本の彫刻史のなかでもっとも変化に富んだ時代でした。みやこが置かれた京都を中心に、地方でもたくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今もなお数多くの仏像が伝えられています。
平安時代の後半は、朝廷や貴族たちの好みにあわせ、穏やかな姿の仏像が流行します。満月のようなまるく張りのある顔、伏し目がちの眼をした仏像は、見る人に優しい印象を与えます。このような日本独自の表現を「和様」といい、それを大成したのが定朝です。今回は、平安時代後期の彫刻を中心に紹介します。優美な姿かたちをじっくりとご覧ください。

重文　釈迦如来坐像　経範等作　大阪・興善寺

京都国立博物館は、明治22年（1889）に設置が定められて以来、博物館として行う諸活動（収集保管、調査研究、展示など）に基づき、多くの資料を作成、蓄積してきました。現在では膨大な量の簿冊となり、自館の歴史にくわえ、博物館全体をとりまく近現代史を知るうえで重要なものと考えられます。当館ではこれらを「博物館史資料」と位置づけ、令和3年度より全体数の把握と整理作業を行ってきました。今回はその一部を紹介し、130年ちかくの歴史を簡単に振り返ります。本展示はJSPS科研費 JP21H03778の助成による成果の一部です。

京都博物館蔵品目録　当館

紛争、気候変動、感染症、さまざまな課題に直面している現在、社会を安定的に維持していくために、あらゆる品を再利用し大切に使おうとする気運が高まっています。手仕事による生産が基本であった時代においては、衣料は古着として流通し、傷みが進めばほかの用途に繰り回して使用されるものでした。これは、染織品の商品としての価値ゆえに行われる再利用と言えるでしょう。しかし、染織品にはこれとは異なる再利用の形がありました。それは、衣服を着用した人物への愛着や尊崇ゆえに行われる再利用です。このたびの展示では、再利用という観点から染織品について考えます。

椿文様小袖裂幡　当館

備前・備中・備後の吉備三国は『古今和歌集』に「真金吹く吉備の中山帯にせる細谷川の音のさやけさ」と歌われた中国山地の豊富な鉄資源を背景に、古代から近世までの400年間にわたり刀剣生産の先進地として繁栄しました。この展示では京都国立博物館所蔵の作品を中心に吉備国の名刀の数々をご紹介いたします。

重文　太刀　銘 備前国長船住人真光　当館

やきものは鑑賞するだけでなく、食器や日常の調度品などに多く用いられており、私たちにとって身近な工芸品といえます。特に東アジア各地では、文様や形、色に至るまで多種多様なものが作られ、その用途も幅広いものです。また、やきものは産地により、磁器や陶器といった材質や、土や釉薬の原料、装飾や焼成の技術に強い個性を持っています。
日本と中国、朝鮮半島を中心に、東アジア地域でつくられたやきものの個性やその魅力について紹介します。

重文　色絵釘隠　伝野々村仁清作　当館

平安時代を代表する貴族藤原道長とその長女藤原彰子に関わる作品が現存しています。寛弘4年（1007）に大和金峯山に道長自身が登山して山頂に埋納した金銅の経筒（国宝）、長元4年（1031）に比叡山横川の如法堂に彰子が奉納した銅製の経箱（国宝）です。この父娘と最も近いのが紫式部でした。『源氏物語』の時代です。弥勒菩薩が如来となるはるかな未来に向けて法華経などの経巻を地中に埋納したのが経塚です。展示では11～12世紀の経塚出土品を中心に紹介し、平安時代人の祈りのこころを感じていただきます。

重文　青銅経筒　仁平三年銘
京都市花背別所一号経塚出土　文化庁

今回は、京都の寺院に伝わる縁起絵巻のうち、江戸時代に制作された作品をご紹介します。江戸時代の仏教は、幕府の宗教政策によって宗派や寺院の整理が進められました。学問を奨励する文治政治のもと僧侶は宗学研究を深め、宗史や寺史への関心を養い、多くの歴史書や祖師伝をまとめました。産業・経済が成長し上方で都市文化が形成された17世紀後半には、これらを力量のある絵師に描かせた絵巻が次々に作られています。寺の悠久の歴史は、鮮やかな絵によって太平の世の人々に生き生きと届けられたのです。

十禅寺再興縁起絵巻（部分）　山本素軒筆　京都・十禅寺

釈迦は旧暦2月15日に涅槃に入ったとされ、2月15日もしくは新暦で調整した3月15日に涅槃会が行われます。その際に懸けられるのが、仏涅槃図です。大きな作品が多く、中には堂内に懸かり切らないほど巨大なものがあり、なぜ涅槃図にかほどの大きさが必要とされたかは、実は悩ましい問題です。最近は、バーチャルリアリティというか、見る人に自分もその場にいるような共感を持たせるためではないかと想像しています。鎌倉時代には、中国の新しい様式を取り入れた作品が激増しますが、これもその写実的な描写で臨場感を高めるためだったのでしょう。仏教の祖である釈迦は宗派を越えて尊信される存在であり、それが涅槃会を日本人に親しませるものとしたのでしょう。

仏涅槃図　当館

古来、禅宗は日本の水墨画文化をリードする存在でした。中世の禅寺は多くの渡海僧を輩出し、大陸と直結することでもたらされた彼の地の水墨画が、日本絵画の世界をより豊かなものにしていきます。そこで山水画や花鳥画などの鑑賞絵画以上に重要なテーマとなったのが、仏教を中心に儒教、道教の世界を含む宗教的主題（道釈人物画）、わけても禅宗関係の人物画です。禅寺においては、水墨画のごとく筆の太細や強弱、陰影を生かした肖像画類や、禅者たちの様々な悟りの姿や物語を表わす禅宗祖師図、禅宗故事図が数多く求められました。本展では、そうした禅にまつわる人物表現の数々をご紹介します。

重文　六代祖師像のうち達磨像　西礀子曇賛
京都・妙心寺

円山応挙（1733～95）は、丹波国穴太村（現在の京都府亀岡市）の農家に生まれました。幼いころから絵を好んだ応挙は、10代半ばで狩野派の画家石田幽汀に入門したと伝えられています。その後、西洋画法・古今の中国絵画などを幅広く学び、さらに写生を制作の基礎に置くことで、優美で平明な独自の様式を作り上げました。その作品は瞬く間に人気を博し、応挙の登場によって「京中の絵が皆一手になった」とまで言われたのみならず、近代の日本画が展開してゆく礎ともなったのです。

重文　雲龍図屏風（部分）　円山応挙筆

万暦22年（1594）、丁雲鵬（1547～1628）と盛茂燁（生卒年不詳）という2人の画家によって描かれた五百羅漢図は、1幅に21人前後の羅漢をあらわし、全24幅で構成された大作でした。明末を代表する仏画師と山水画家の合作は極めて貴重で、その制作背景が近年明らかにされつつあります。本作は江戸時代に一揃いで日本にもたらされた後、各所に所蔵が分かれて不明となった幅もありますが、現在14幅ほどが確認されています。京都国立博物館は5幅を収蔵しており、このたび寄託品と合わせて8幅をご紹介し、本作の魅力に迫りたいと思います。

五百羅漢図　丁雲鵬・盛茂燁筆　当館

平安時代は、日本の彫刻史のなかでもっとも変化に富んだ時代でした。みやこが置かれた京都を中心に、地方でもたくさんの仏像が造られました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今もなお数多くの仏像が伝えられています。
平安時代の後半は、朝廷や貴族たちの好みにあわせ、穏やかな姿の仏像が流行します。満月のようなまるく張りのある顔、伏し目がちの眼をした仏像は、見る人に優しい印象を与えます。このような日本独自の表現を「和様」といい、それを大成したのが定朝です。今回は、平安時代後期の彫刻を中心に紹介します。優美な姿かたちをじっくりとご覧ください。

重文　釈迦如来坐像　経範等作　大阪・興善寺

京都国立博物館は、明治22年（1889）に設置が定められて以来、博物館として行う諸活動（収集保管、調査研究、展示など）に基づき、多くの資料を作成、蓄積してきました。現在では膨大な量の簿冊となり、自館の歴史にくわえ、博物館全体をとりまく近現代史を知るうえで重要なものと考えられます。当館ではこれらを「博物館史資料」と位置づけ、令和3年度より全体数の把握と整理作業を行ってきました。今回はその一部を紹介し、130年ちかくの歴史を簡単に振り返ります。本展示はJSPS科研費 JP21H03778の助成による成果の一部です。

京都博物館蔵品目録　当館

紛争、気候変動、感染症、さまざまな課題に直面している現在、社会を安定的に維持していくために、あらゆる品を再利用し大切に使おうとする気運が高まっています。手仕事による生産が基本であった時代においては、衣料は古着として流通し、傷みが進めばほかの用途に繰り回して使用されるものでした。これは、染織品の商品としての価値ゆえに行われる再利用と言えるでしょう。しかし、染織品にはこれとは異なる再利用の形がありました。それは、衣服を着用した人物への愛着や尊崇ゆえに行われる再利用です。このたびの展示では、再利用という観点から染織品について考えます。

椿文様小袖裂幡　当館

備前・備中・備後の吉備三国は『古今和歌集』に「真金吹く吉備の中山帯にせる細谷川の音のさやけさ」と歌われた中国山地の豊富な鉄資源を背景に、古代から近世までの400年間にわたり刀剣生産の先進地として繁栄しました。この展示では京都国立博物館所蔵の作品を中心に吉備国の名刀の数々をご紹介いたします。

重文　太刀　銘 備前国長船住人真光　当館