斉白石筆　宋法山水図　近代　中華民国11年（1922）（さいはくせきひつ　そうほうさんすいず）

この作品は、中国近代絵画（ちゅうごくきんだいかいが）の巨匠（きょしょう）、斉白石（さいはくせき：名は＜璜（こう）＞、白石の号（ごう）で知られる。1864～1957）の珍（めず）らしく大きな山水画（さんすいが）です

高くそびえた峰（みね）が幾重（いくえ）にも連（つら）なり、そのごつごつとした岩肌（いわはだ）を縫（ぬ）うように雲が漂（ただよ）い、滝水（たきみず）が落ちて谷を作り、楊（やなぎ）の木が生（お）い茂（しげ）る洲浜（すはま）に流（なが）れ下（お）りてきます。墨（すみ）のみを用い、単純（たんじゅん）な描線（びょうせん）を重ねているだけなのですが、この絵からは、実際（じっさい）にあるどのような景観（けいかん）にも増（ま）して、大自然（だいしぜん）の堂々（どうどう）とした迫力（はくりょく）が伝（つた）わってきます。

斉白石がこの絵を描（えが）いたのは、人生の大きな節目（ふしめ）となる60歳を迎（むか）えた年です。大器晩成型（たいきばんせいがた）の天才（てんさい）である彼は、湖南省（こなんしょう）のいなかから大都会（だいとかい）の北京（ぺきん）にやってきて数年たったこの頃になって、ようやく世間（せけん）に名が知られ、さらにこの年、友人の紹介（しょうかい）で日本の展覧会（てんらんかい）に出陳（しゅっちん）した作品が評判（ひょうばん）を得て、絵が高く売れるようになり、生活が安定（あんてい）して、斬新（ざんしん）な作風（さくふう）の絵を意欲的（いよくてき）に創造（そうぞう）し始（はじ）めます。

それでも、これ以降（いこう）もなお白石の山水画は、中国ではそれほど評判にならず、むしろけなす人のほうが多かったようです。この絵と同じような方解石（ほうかいせき）の形（かたち）に似た岩山（いわやま）を並べた「桂林山図（けいりんさんず）」（北京　故宮博物院蔵（こきゅうはくぶついんぞう））は、二年後の中華民国（ちゅうかみんこく）13年（1924）に描かれていますが、その絵の上に、白石は次のような詩（し）を添（そ）えています。

人に逢（あ）いて聴（き）くを恥（は）ず、荊（けい）・関（かん）を説（と）くを。
宗派（しゅうは）、能（のう）を誇（ほこ）るは却（かえ）って汗顔（かんがん）。
自（みずか）ら心胸（しんきょう）の天下（てんか）に甲（こう）たる有り。
老夫（ろうふ）は看熟（みなれ）し桂林の山。

他人（たにん）がやれ荊浩（けいこう：五代（ごだい）の山水画家）だ、やれ関同（かんどう：荊浩に学んだ画家）だといっているのを聞くと恥（はず）かしくなる。絵の流派（りゅうは）を誇って自らの才能（さいのう）を自慢（じまん）しているのを見ると恥ずかしくて汗（あせ）が吹（ふ）き出（だ）してくる。自分はこうした連中（れんちゅう）と違（ちが）って、胸（むね）の内（うち）に、天下一の高い境地（きょうち）を備（そな）えているのだ。年をとり、天下の奇観（きかん）として名高（なだか）い桂林の山も存分（ぞんぶん）に見尽（みつ）くしているのだから。

当時の中国で描かれていた伝統的（でんとうてき）な山水画は、眼の前の風景を写実的（しゃじつてき）に写（うつ）し取（と）るのではなく、画家の胸中（きょうちゅう）、すなわち心の中に理想（りそう）とする山水を思（おも）い浮（う）かべ、それを写し出すことが基本（きほん）とされていました。また、描き手の気持ちが尊重（そんちょう）されるため、学問（がくもん）をおさめて詩文（しぶん）などにすぐれ、高い教養（きょうよう）を備えた人物のみが、気高い境地の山水画を描き出せるとも考えられていました。従（したが）って、世間一般（せけんいっぱん）の人は、絵を評価するのに、絵の善し悪し（よしあし）に関係なく、描き手の出自（しゅつじ）、身分（みぶん）によって判断（はんだん）するのがしばしばでした。いなかの貧（まず）しい農家（のうか）の出身（しゅっしん）で、画家になる前は、大工（だいく）などをしていた白石の絵は、身分や教養（きょうよう）を自慢にする人たちからずいぶん差別的（さべつてき）に扱（あつか）われていました。

こうした人たちは、自身は絵の才能がからっきしなくて、古い絵や作画（さくが）の教本（きょうほん）などを頼（たよ）りに、他人のものまねに終始（しゅうし）し、個性（こせい）や創造性の全くない山水画しか描けないくせに、白石の奇抜（きばつ）な山水画を古代（こだい）の大画家の作風と比較（ひかく）して、いろいろおかしいところがあると批判（ひはん）するのです。

白石はこうした俗人（ぞくじん）の批判にもめげず、寸暇（すんか）を惜（お）しんで詩文の教養を学び、画譜（がふ）や古画（こが）を模写（もしゃ）し、桂林をはじめとする中国各地の名山（めいざん）を遊歴（ゆうれき）して、非常に個性的な山水を創造し、ついに俗人たちを逆（ぎゃく）に痛烈（つうれつ）に批判しかえす境地にまで達（たっ）するのです。

山水画に限らず、白石の絵のよさは、伝統にしばられず、個性を存分（ぞんぶん）に発揮（はっき）した天真爛漫（てんしんらんまん）さにあります。この宋法山水図（そうほうさんすいず）も細部（さいぶ）をよく見ると、例えば縞模様（しまもよう）のかすりを付８つ）けた楊の林など、細部に独特（どくとく）の工夫（くふう）があります。ところが、離（はな）れてみると、絵全体が子供が描いたような無邪気（むじゃき）な印象（いんしょう）に包（つつ）みこまれて、そうした工夫を全く感じさせません。白石の山水画を代表する傑作（けっさく）といえます。