桃山画壇と海北友松（ももやまがだんとかいほうゆうしょう）

桃山（ももやま）時代と聞いて、皆さんはどんなことを頭にうかべるでしょうか。たとえば、織田信長（おだのぶなが）とか豊臣秀吉（とよとみひでよし）、あるいは彼らの死後（しご）に政権（せいけん）を握（にぎ）り、永（なが）い安泰（あんたい）の時代の基礎（きそ）を築（きず）いた徳川家康（とくがわいえやす）など、武士（ぶし）たちの姿が目にうかぶのではないでしょうか。

この桃山時代は、そのように日本の国のかじ取（と）りを誰（だれ）がするかということで戦乱（せんらん）に明（あ）け暮（く）れた時代でもあったのですが、同時に、日本に新しい文化（ぶんか）が花開（はなひら）いた時代だったともいえるのです。

信長、そして彼が明智光秀（あけちみつひで）に暗殺（あんさつ）されてからは秀吉に仕（つか）えた狩野永徳（かのうえいとく）という絵師（えし）がいます。狩野家（け）は、永徳の曽祖父（そうそふ）にあたる正信（まさのぶ）、祖父（そふ）の元信（もとのぶ）などが室町（むろまち）の足利将軍（あしかがしょうぐん）の御用（ごよう）をつとめていましたが、足利将軍が滅（ほろ）びてのちも、永徳が信長や秀吉に仕（つか）えることによって、その流派（りゅうは）は強大（きょうだい）な力を温存（おんぞん）したのです。しかも、今にのこる「唐獅子図屏風（からじしずびょうぶ）」（宮内庁三の丸尚蔵館（くないちょうさんのまるしょうぞううかん））や「桧図屏風（ひのきずびょうぶ）」（東京国立博物館（とうきょうこくりつはくぶつかん））などが示（しめ）す、荒々（あらあら）しくて雄大（ゆうだい）な永徳の画風（がふう）は、進取（しんしゅ）の気象（きしょう）に富（と）んだこの時代の気風（きふう）とぴったり合って、この時代の人びとに歓迎（かんげい）されたのでした。

けれども、この永徳的画風の流行（りゅうこう）に対して快（こころよ）く思わない人びともいたようです。その代表的（だいひょうてき）な人物（じんぶつ）が、豊臣政権でも重要な位置にあり、茶人（ちゃじん）としても有名な千利休（せんのりきゅう）でした。外面（がいめん）の派手（はで）さを極力排（きょくりょくはい）し、内面（ないめん）のゆたかさを重（おも）んじるわび茶を主導（しゅどう）した利休にとって、派手さを売り物にしているようにさえ見える永徳の画風は、正反対（せいはんたい）の美意識（びいしき）でした。そこで、利休は長谷川等伯（はせがわとうはく）という画家に白羽（しらは）の矢（や）を立てて、自分の美意識の代弁者（だいべんしゃ）に仕立（した）てあげようとします。等伯は、当時としては田舎（いなか）の能登（のと）に生まれ、30代の半（なか）ばごろに上京（じょうきょう）して、中国（ちゅうごく）の宋（そう）や元（げん）時代の水墨画（すいぼくが）を勉強していた画家でした。

等伯は利休の思いにこたえ、ついに日本水墨画の傑作中（けっさくちゅう）の傑作といわれるようになる「松林図屏風（しょうりんずびょうぶ）」を描（えが）きました。

永徳は、こうした出来事（できごと）に危機感（ききかん）を覚（おぼ）えます。狩野派の存続（そんぞく）すらあやういと彼は考えたようです。そうこうするうち、永徳は40代半ばという若さで亡（な）くなってしまいます。強い力で狩野派を引っ張っていた永徳の死によって、狩野派は混乱状態（こんらんじょうたい）におちいり、秀吉の長男（ちょうなん）の棄君（すてぎみ）が数（かぞ）え3歳（さい）で死んだために建（た）てられた祥雲禅寺（しょううんぜんじ）の障壁画（しょうへきが）の仕事も、長谷川派にとられてしまいます。ただ、智積院（ちしゃくいん）に今にのこる長谷川等伯の絵が永徳風であるのは、皮肉（ひにく）というほかありません。

等伯とは別に、狩野派と対抗（たいこう）し得（う）る絵を描いていたひととして、海北友松（かいほうゆうしょう）を挙（あ）げるべきでしょう。

重要文化財　雲龍図　友松筆　＜建仁寺蔵＞

友松は、もともと武士として生まれたひとでした。海北家は近江（おうみ）の浅井家（あさいけ）の家臣（かしん）でしたが、浅井長政（あさいながまさ）が信長に滅（ほろ）ぼされたとき、主君（しゅくん）とともに殉（じゅん）じたのです。友松は、たまたま京都（きょうと）の東福寺（とうふくじ）で喝食（かつじき：僧侶（そうりょ）の世話をする稚児（ちご））として暮（くら）らしていたため、難（なん）を逃（のが）れたというわけです。

友松は永徳に絵を学（まな）んだようです。永徳風の人物を描いた若描（わかが）きの屏風絵なども、現在のこっているので、そのことがわかります。

永徳の死後、友松は自分自身（じぶんじしん）の画風をつくりあげてゆきます。建仁寺（けんにんじ）の大方丈（だいほうじょう）に描いた「山水図（さんすいず）」「竹林七賢図（ちくりんしちけんず）」「琴棋書画図（きんきしょがず）」「雲龍図（うんりゅうず）」「花鳥図（かちょうず）」のぼう大な障壁画は、まさしく友松そのひとの世界をかたちづくり、「花卉図（かきず）」「三酸（さんさん）・寒山拾得図（かんざんじっとくず）」「琴棋書画図（きんきしょがず）」などの巨大（きょだい）な妙心寺（みょうしんじ）屏風も、他の画家の追随（ついづい）を許（ゆる）しません。

重要文化財　花卉図屏風　友松筆　＜妙心寺蔵＞

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しかし、友松は死ぬまで海北家の再興（さいこう）を望（のぞ）んでいました。画家としてではなく、武士としての海北家を再興させることを夢見（ゆめみ）ながら、桃山という時代を生きつづけたひとだったのです。本意（ほんい）ではない友松の作品が、あれほど素晴（すば）らしい光を放（はな）っているのは、不思議（ふしぎ）といえば不思議ですね。