白描とは、基本的に色彩を用いず、墨の線だけで絵を描く手法です。紙と線の美しさを重んじた東洋の絵画で発展を遂げました。日本では、筆勢の強弱や墨の濃淡を変化させて線のさまざまな表情を引き出した「鳥獣戯画」のような作品がありますが、一方で、均一な極細線を流麗に引いて洗練された宮廷世界を描き出した白描画もあります。こうした作品は「白描やまと絵」と呼ばれる1ジャンルを形成しており、鎌倉時代に最高の水準に達しました。鎌倉時代末期以降は線描の緊張感が緩み、親しみやすく身近に感じられるような作品が多くつくられるようになります。

中宮物語絵巻（部分）

羅漢図は、インドの高僧を中国で造形化したものです。日本は中国から羅漢図を輸入し、それをお手本としました。平安時代から羅漢信仰は盛んになりましたが、鎌倉時代の禅宗の隆盛以降はさらになじみの深いものとなりました。
羅漢図は、かつての中国人も日本人もこれがインドの偉い坊さんのお姿だと思って描きもし、見てもいたわけです。しかし、今日ほど情報の行き渡っていない時代ですから、実際とはやや異なる違和感のある姿になってしまったわけです。逆に、この現実とのギャップが表現におもしろさを加えているといえます。

重文　十六羅漢像　十六幅のうち
滋賀・大練寺

夏の中世絵画室では、涼を運ぶ扇に描かれた様々な絵をご紹介します。古来、扇は日本の人々にとって非常に重要なものでした。あおげば心地よい風をもたらすのはもちろん、儀式や生活の様々な作法においても扇は欠かせず、現代とは異なる多くの用途がありました。それゆえ美しい絵をあしらった高級品が大量に作られたのです。扇は上流社会における重要な贈答品で、特に禅僧を中心に教養ある人々は絵に合わせて詩文を書き加えた扇を贈りあい、親交を深めました。扇絵は小さな珠玉の美術品であり、作者や主題のバリエーションも豊富で、遺品の少ない中世絵画の分野ではとりわけ大きな存在感を放っています。

重文　王羲之書扇図
大岳周崇・惟肖得巌賛　如拙筆
当館

桃山時代の巨匠狩野永徳の孫（孝信の長男）として京で生まれた狩野探幽（1602～74）は、わずか16歳で徳川幕府の御用絵師となり、狩野派の中心的存在として活躍した画家です。従来の狩野派様式を一変させた瀟洒で端正な画風は、以後の狩野派において規範として継承されただけでなく、江戸時代の画壇全般に多大な影響を及ぼしました。
旗本格の奥絵師を筆頭に、幕府の権力機構に対応した流派組織の整備にも腐心した探幽は、後世、岡倉天心をして「画壇の家康」と言わしめました。その探幽の仕事を、生誕の地、京都から振り返ります。

重文　四季松図屏風（左隻）　狩野探幽筆
京都・大徳寺

汚濁に染まらず清廉を保つ蓮は、俗塵を離れた理想を象徴するものであり、中国絵画の中に好んで描かれる重要なモチーフとなっています。北宋の儒学者である周敦頤は『愛蓮説』の中で、富貴の牡丹、隠逸の菊と比して、泥の中にありながら美しい花を咲かせる蓮の高潔さを讃え、「花の君子」であるといいました。また、仏教でも古くから蓮は清浄な花とされ、浄土に咲き、仏菩薩と共に表されています。展示では蓮の描かれた中国絵画を集めてご紹介します。蓮に託された意味を読み解きながら、1点1点をじっくりとご堪能いただきたいと思います。

重文　蓮池白鷺図（右幅）
当館

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

千手観音坐像香合仏
当館

中尊寺経とは平安時代12世紀に岩手県平泉の関山中尊寺に納められた1部5000巻を超える手書きの経典群です。奥州藤原氏の初代、藤原清衡（1056～1128）が発願し、紺紙に金銀字で書写する清衡経と、3代秀衡（？～1187）が発願し、紺紙に金字で書写する秀衡経の2部が知られています。
大阪府河内長野市に位置する高野山真言宗遺跡本山、檜尾山観心寺には清衡経166巻、秀衡経50巻の計216巻が伝来しています。奥州藤原氏の栄華と信仰を今に伝える経典の煌めきをご賞翫ください。

重文　大方廣菩薩蔵経中文殊師利根本一字陀羅尼法（清衡経）（部分）　藤原清衡発願
大阪・観心寺

雨や雪として天から降る水は、あるいは川に流れ込み、あるいは地下へ浸みこみ、飲み水や農業用水となって私たちの暮らしを潤してくれます。そして、時と器に応じて変わる美しい水のかたちや、海や川をのぞむ水辺の風景は、絵画や意匠の発想の源でもありました。
流れる水、渦巻く水、飛沫となって飛び散る水―多様に変化する水の形状の面白さに注目した文様や、水辺のもつ爽やかな情趣を取り込んだ文様、さらには水を抽象的に意匠化した青海波文様など、染めと織りの文様に見るさまざまな水の姿を紹介します。

梅雨景色に鮎撫子文様単衣
当館

室町時代の金工 第3弾は鋳造作品の代表である磬と鏡の名品を展示いたします。
室町時代は今日まで続く日本の文化の揺籃期とも言えます。平安時代にみやこで生まれた公家の文化と、鎌倉時代に東国で生まれた武家の文化を融合させ、そこに大陸の最先端を加えた室町文化は、鎌倉幕府の滅亡から南北朝の動乱期を経て、室町幕府の安定期、政争渦巻くみやこの騒乱と群雄割拠の戦国時代へ続く240年の間に育まれました。
この展示では、北山文化・東山文化に代表される中央の上流文化のみならず、京都の荒廃を期に各地へ伝播した地方文化を含めて、南北朝時代から桃山時代に至るまでの室町時代の金属工芸作品を紹介いたします。

国宝　松竹双鶴文鏡　阿須賀神社伝来古神宝類のうち
当館

神道では、神事の後にお供えの酒や食物をおろして神々と人々が飲食をともにする宴会行事（直会）があります。仏教でも仏前に食事を供え、また法要のおりに檀家や信者が僧侶とともにする食事（斎）があります。一部の禅宗寺院では、寺を開いた祖師の供養に食事やお茶を捧げてともにいただく儀礼（四ッ頭茶礼）が伝わります。いずれの食事にも美しい漆器を揃えました。冠婚葬祭、年中行事、花見や紅葉狩りや観劇などで、人々は集まり、酒を酌み交わし、食事をともにしてきました。特別な会食を華やかに演出した漆器を通して、豊かな宴に思いを馳せていただければ幸いです。

雅楽蒔絵行厨
当館

白描とは、基本的に色彩を用いず、墨の線だけで絵を描く手法です。紙と線の美しさを重んじた東洋の絵画で発展を遂げました。日本では、筆勢の強弱や墨の濃淡を変化させて線のさまざまな表情を引き出した「鳥獣戯画」のような作品がありますが、一方で、均一な極細線を流麗に引いて洗練された宮廷世界を描き出した白描画もあります。こうした作品は「白描やまと絵」と呼ばれる1ジャンルを形成しており、鎌倉時代に最高の水準に達しました。鎌倉時代末期以降は線描の緊張感が緩み、親しみやすく身近に感じられるような作品が多くつくられるようになります。

中宮物語絵巻（部分）

羅漢図は、インドの高僧を中国で造形化したものです。日本は中国から羅漢図を輸入し、それをお手本としました。平安時代から羅漢信仰は盛んになりましたが、鎌倉時代の禅宗の隆盛以降はさらになじみの深いものとなりました。
羅漢図は、かつての中国人も日本人もこれがインドの偉い坊さんのお姿だと思って描きもし、見てもいたわけです。しかし、今日ほど情報の行き渡っていない時代ですから、実際とはやや異なる違和感のある姿になってしまったわけです。逆に、この現実とのギャップが表現におもしろさを加えているといえます。

重文　十六羅漢像　十六幅のうち
滋賀・大練寺

夏の中世絵画室では、涼を運ぶ扇に描かれた様々な絵をご紹介します。古来、扇は日本の人々にとって非常に重要なものでした。あおげば心地よい風をもたらすのはもちろん、儀式や生活の様々な作法においても扇は欠かせず、現代とは異なる多くの用途がありました。それゆえ美しい絵をあしらった高級品が大量に作られたのです。扇は上流社会における重要な贈答品で、特に禅僧を中心に教養ある人々は絵に合わせて詩文を書き加えた扇を贈りあい、親交を深めました。扇絵は小さな珠玉の美術品であり、作者や主題のバリエーションも豊富で、遺品の少ない中世絵画の分野ではとりわけ大きな存在感を放っています。

重文　王羲之書扇図
大岳周崇・惟肖得巌賛　如拙筆
当館

桃山時代の巨匠狩野永徳の孫（孝信の長男）として京で生まれた狩野探幽（1602～74）は、わずか16歳で徳川幕府の御用絵師となり、狩野派の中心的存在として活躍した画家です。従来の狩野派様式を一変させた瀟洒で端正な画風は、以後の狩野派において規範として継承されただけでなく、江戸時代の画壇全般に多大な影響を及ぼしました。
旗本格の奥絵師を筆頭に、幕府の権力機構に対応した流派組織の整備にも腐心した探幽は、後世、岡倉天心をして「画壇の家康」と言わしめました。その探幽の仕事を、生誕の地、京都から振り返ります。

重文　四季松図屏風（左隻）　狩野探幽筆
京都・大徳寺

汚濁に染まらず清廉を保つ蓮は、俗塵を離れた理想を象徴するものであり、中国絵画の中に好んで描かれる重要なモチーフとなっています。北宋の儒学者である周敦頤は『愛蓮説』の中で、富貴の牡丹、隠逸の菊と比して、泥の中にありながら美しい花を咲かせる蓮の高潔さを讃え、「花の君子」であるといいました。また、仏教でも古くから蓮は清浄な花とされ、浄土に咲き、仏菩薩と共に表されています。展示では蓮の描かれた中国絵画を集めてご紹介します。蓮に託された意味を読み解きながら、1点1点をじっくりとご堪能いただきたいと思います。

重文　蓮池白鷺図（右幅）
当館

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

千手観音坐像香合仏
当館

中尊寺経とは平安時代12世紀に岩手県平泉の関山中尊寺に納められた1部5000巻を超える手書きの経典群です。奥州藤原氏の初代、藤原清衡（1056～1128）が発願し、紺紙に金銀字で書写する清衡経と、3代秀衡（？～1187）が発願し、紺紙に金字で書写する秀衡経の2部が知られています。
大阪府河内長野市に位置する高野山真言宗遺跡本山、檜尾山観心寺には清衡経166巻、秀衡経50巻の計216巻が伝来しています。奥州藤原氏の栄華と信仰を今に伝える経典の煌めきをご賞翫ください。

重文　大方廣菩薩蔵経中文殊師利根本一字陀羅尼法（清衡経）（部分）　藤原清衡発願
大阪・観心寺

雨や雪として天から降る水は、あるいは川に流れ込み、あるいは地下へ浸みこみ、飲み水や農業用水となって私たちの暮らしを潤してくれます。そして、時と器に応じて変わる美しい水のかたちや、海や川をのぞむ水辺の風景は、絵画や意匠の発想の源でもありました。
流れる水、渦巻く水、飛沫となって飛び散る水―多様に変化する水の形状の面白さに注目した文様や、水辺のもつ爽やかな情趣を取り込んだ文様、さらには水を抽象的に意匠化した青海波文様など、染めと織りの文様に見るさまざまな水の姿を紹介します。

梅雨景色に鮎撫子文様単衣
当館

室町時代の金工 第3弾は鋳造作品の代表である磬と鏡の名品を展示いたします。
室町時代は今日まで続く日本の文化の揺籃期とも言えます。平安時代にみやこで生まれた公家の文化と、鎌倉時代に東国で生まれた武家の文化を融合させ、そこに大陸の最先端を加えた室町文化は、鎌倉幕府の滅亡から南北朝の動乱期を経て、室町幕府の安定期、政争渦巻くみやこの騒乱と群雄割拠の戦国時代へ続く240年の間に育まれました。
この展示では、北山文化・東山文化に代表される中央の上流文化のみならず、京都の荒廃を期に各地へ伝播した地方文化を含めて、南北朝時代から桃山時代に至るまでの室町時代の金属工芸作品を紹介いたします。

国宝　松竹双鶴文鏡　阿須賀神社伝来古神宝類のうち
当館

神道では、神事の後にお供えの酒や食物をおろして神々と人々が飲食をともにする宴会行事（直会）があります。仏教でも仏前に食事を供え、また法要のおりに檀家や信者が僧侶とともにする食事（斎）があります。一部の禅宗寺院では、寺を開いた祖師の供養に食事やお茶を捧げてともにいただく儀礼（四ッ頭茶礼）が伝わります。いずれの食事にも美しい漆器を揃えました。冠婚葬祭、年中行事、花見や紅葉狩りや観劇などで、人々は集まり、酒を酌み交わし、食事をともにしてきました。特別な会食を華やかに演出した漆器を通して、豊かな宴に思いを馳せていただければ幸いです。

雅楽蒔絵行厨
当館

白描とは、基本的に色彩を用いず、墨の線だけで絵を描く手法です。紙と線の美しさを重んじた東洋の絵画で発展を遂げました。日本では、筆勢の強弱や墨の濃淡を変化させて線のさまざまな表情を引き出した「鳥獣戯画」のような作品がありますが、一方で、均一な極細線を流麗に引いて洗練された宮廷世界を描き出した白描画もあります。こうした作品は「白描やまと絵」と呼ばれる1ジャンルを形成しており、鎌倉時代に最高の水準に達しました。鎌倉時代末期以降は線描の緊張感が緩み、親しみやすく身近に感じられるような作品が多くつくられるようになります。

中宮物語絵巻（部分）

羅漢図は、インドの高僧を中国で造形化したものです。日本は中国から羅漢図を輸入し、それをお手本としました。平安時代から羅漢信仰は盛んになりましたが、鎌倉時代の禅宗の隆盛以降はさらになじみの深いものとなりました。
羅漢図は、かつての中国人も日本人もこれがインドの偉い坊さんのお姿だと思って描きもし、見てもいたわけです。しかし、今日ほど情報の行き渡っていない時代ですから、実際とはやや異なる違和感のある姿になってしまったわけです。逆に、この現実とのギャップが表現におもしろさを加えているといえます。

重文　十六羅漢像　十六幅のうち
滋賀・大練寺

夏の中世絵画室では、涼を運ぶ扇に描かれた様々な絵をご紹介します。古来、扇は日本の人々にとって非常に重要なものでした。あおげば心地よい風をもたらすのはもちろん、儀式や生活の様々な作法においても扇は欠かせず、現代とは異なる多くの用途がありました。それゆえ美しい絵をあしらった高級品が大量に作られたのです。扇は上流社会における重要な贈答品で、特に禅僧を中心に教養ある人々は絵に合わせて詩文を書き加えた扇を贈りあい、親交を深めました。扇絵は小さな珠玉の美術品であり、作者や主題のバリエーションも豊富で、遺品の少ない中世絵画の分野ではとりわけ大きな存在感を放っています。

重文　王羲之書扇図
大岳周崇・惟肖得巌賛　如拙筆
当館

桃山時代の巨匠狩野永徳の孫（孝信の長男）として京で生まれた狩野探幽（1602～74）は、わずか16歳で徳川幕府の御用絵師となり、狩野派の中心的存在として活躍した画家です。従来の狩野派様式を一変させた瀟洒で端正な画風は、以後の狩野派において規範として継承されただけでなく、江戸時代の画壇全般に多大な影響を及ぼしました。
旗本格の奥絵師を筆頭に、幕府の権力機構に対応した流派組織の整備にも腐心した探幽は、後世、岡倉天心をして「画壇の家康」と言わしめました。その探幽の仕事を、生誕の地、京都から振り返ります。

重文　四季松図屏風（左隻）　狩野探幽筆
京都・大徳寺

汚濁に染まらず清廉を保つ蓮は、俗塵を離れた理想を象徴するものであり、中国絵画の中に好んで描かれる重要なモチーフとなっています。北宋の儒学者である周敦頤は『愛蓮説』の中で、富貴の牡丹、隠逸の菊と比して、泥の中にありながら美しい花を咲かせる蓮の高潔さを讃え、「花の君子」であるといいました。また、仏教でも古くから蓮は清浄な花とされ、浄土に咲き、仏菩薩と共に表されています。展示では蓮の描かれた中国絵画を集めてご紹介します。蓮に託された意味を読み解きながら、1点1点をじっくりとご堪能いただきたいと思います。

重文　蓮池白鷺図（右幅）
当館

江戸時代までの日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

千手観音坐像香合仏
当館

中尊寺経とは平安時代12世紀に岩手県平泉の関山中尊寺に納められた1部5000巻を超える手書きの経典群です。奥州藤原氏の初代、藤原清衡（1056～1128）が発願し、紺紙に金銀字で書写する清衡経と、3代秀衡（？～1187）が発願し、紺紙に金字で書写する秀衡経の2部が知られています。
大阪府河内長野市に位置する高野山真言宗遺跡本山、檜尾山観心寺には清衡経166巻、秀衡経50巻の計216巻が伝来しています。奥州藤原氏の栄華と信仰を今に伝える経典の煌めきをご賞翫ください。

重文　大方廣菩薩蔵経中文殊師利根本一字陀羅尼法（清衡経）（部分）　藤原清衡発願
大阪・観心寺

雨や雪として天から降る水は、あるいは川に流れ込み、あるいは地下へ浸みこみ、飲み水や農業用水となって私たちの暮らしを潤してくれます。そして、時と器に応じて変わる美しい水のかたちや、海や川をのぞむ水辺の風景は、絵画や意匠の発想の源でもありました。
流れる水、渦巻く水、飛沫となって飛び散る水―多様に変化する水の形状の面白さに注目した文様や、水辺のもつ爽やかな情趣を取り込んだ文様、さらには水を抽象的に意匠化した青海波文様など、染めと織りの文様に見るさまざまな水の姿を紹介します。

梅雨景色に鮎撫子文様単衣
当館

室町時代の金工 第3弾は鋳造作品の代表である磬と鏡の名品を展示いたします。
室町時代は今日まで続く日本の文化の揺籃期とも言えます。平安時代にみやこで生まれた公家の文化と、鎌倉時代に東国で生まれた武家の文化を融合させ、そこに大陸の最先端を加えた室町文化は、鎌倉幕府の滅亡から南北朝の動乱期を経て、室町幕府の安定期、政争渦巻くみやこの騒乱と群雄割拠の戦国時代へ続く240年の間に育まれました。
この展示では、北山文化・東山文化に代表される中央の上流文化のみならず、京都の荒廃を期に各地へ伝播した地方文化を含めて、南北朝時代から桃山時代に至るまでの室町時代の金属工芸作品を紹介いたします。

国宝　松竹双鶴文鏡　阿須賀神社伝来古神宝類のうち
当館

神道では、神事の後にお供えの酒や食物をおろして神々と人々が飲食をともにする宴会行事（直会）があります。仏教でも仏前に食事を供え、また法要のおりに檀家や信者が僧侶とともにする食事（斎）があります。一部の禅宗寺院では、寺を開いた祖師の供養に食事やお茶を捧げてともにいただく儀礼（四ッ頭茶礼）が伝わります。いずれの食事にも美しい漆器を揃えました。冠婚葬祭、年中行事、花見や紅葉狩りや観劇などで、人々は集まり、酒を酌み交わし、食事をともにしてきました。特別な会食を華やかに演出した漆器を通して、豊かな宴に思いを馳せていただければ幸いです。

雅楽蒔絵行厨
当館

白描とは、基本的に色彩を用いず、墨の線だけで絵を描く手法です。紙と線の美しさを重んじた東洋の絵画で発展を遂げました。日本では、筆勢の強弱や墨の濃淡を変化させて線のさまざまな表情を引き出した「鳥獣戯画」のような作品がありますが、一方で、均一な極細線を流麗に引いて洗練された宮廷世界を描き出した白描画もあります。こうした作品は「白描やまと絵」と呼ばれる1ジャンルを形成しており、鎌倉時代に最高の水準に達しました。鎌倉時代末期以降は線描の緊張感が緩み、親しみやすく身近に感じられるような作品が多くつくられるようになります。

中宮物語絵巻（部分）

羅漢図は、インドの高僧を中国で造形化したものです。日本は中国から羅漢図を輸入し、それをお手本としました。平安時代から羅漢信仰は盛んになりましたが、鎌倉時代の禅宗の隆盛以降はさらになじみの深いものとなりました。
羅漢図は、かつての中国人も日本人もこれがインドの偉い坊さんのお姿だと思って描きもし、見てもいたわけです。しかし、今日ほど情報の行き渡っていない時代ですから、実際とはやや異なる違和感のある姿になってしまったわけです。逆に、この現実とのギャップが表現におもしろさを加えているといえます。

重文　十六羅漢像　十六幅のうち
滋賀・大練寺

夏の中世絵画室では、涼を運ぶ扇に描かれた様々な絵をご紹介します。古来、扇は日本の人々にとって非常に重要なものでした。あおげば心地よい風をもたらすのはもちろん、儀式や生活の様々な作法においても扇は欠かせず、現代とは異なる多くの用途がありました。それゆえ美しい絵をあしらった高級品が大量に作られたのです。扇は上流社会における重要な贈答品で、特に禅僧を中心に教養ある人々は絵に合わせて詩文を書き加えた扇を贈りあい、親交を深めました。扇絵は小さな珠玉の美術品であり、作者や主題のバリエーションも豊富で、遺品の少ない中世絵画の分野ではとりわけ大きな存在感を放っています。

重文　王羲之書扇図
大岳周崇・惟肖得巌賛　如拙筆
当館

桃山時代の巨匠狩野永徳の孫（孝信の長男）として京で生まれた狩野探幽（1602～74）は、わずか16歳で徳川幕府の御用絵師となり、狩野派の中心的存在として活躍した画家です。従来の狩野派様式を一変させた瀟洒で端正な画風は、以後の狩野派において規範として継承されただけでなく、江戸時代の画壇全般に多大な影響を及ぼしました。
旗本格の奥絵師を筆頭に、幕府の権力機構に対応した流派組織の整備にも腐心した探幽は、後世、岡倉天心をして「画壇の家康」と言わしめました。その探幽の仕事を、生誕の地、京都から振り返ります。

重文　四季松図屏風（左隻）　狩野探幽筆
京都・大徳寺