正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。

この度、京都国立博物館は重要文化財の刀剣3口を含む貴重な文化財の寄贈と寄託を受けました。これら3口の重要文化財は、日本刀の主要産地である山城・備前・備中を代表する名工の作品であるにもかかわらず、いずれも半世紀近く一般に公開されたことのない知られざる優品です。当館ではこの再発見を記念し、新春の名品ギャラリーで特別公開を行います。展示を通して我々国立博物館が行っている文化財保護活動と、国民の宝である文化財の素晴らしさをお伝えできれば幸いです。
※展示作品リストは11月頃、公開いたします。

正保年間（1844～1848）の初め頃、仁和寺の門前に御室窯を開窯した陶工の野々村仁清（ののむらにんせい）は、茶壺や茶碗などに赤、紺、緑、紫、黒などの絵の具、金銀彩を用いて絵画性が強く、洗練された上絵付を施したやきものを作り出しました。上絵付をはじめ、仁清の製陶技術は尾形乾山をはじめ、その後の京焼の陶工たちにも大きな影響を与えています。今回は仁清や同時代、そしてその影響を受けたやきものや御室仁清窯跡から出土した陶片を展示すると同時に、胎土分析などの科学分析から明らかとなってきた御室窯の製陶技術などについても紹介します。

日本の古墳時代を代表するやきものは「須恵器」と呼ばれる灰色で硬い土器です。5世紀はじめ頃に朝鮮半島からその製作技術が日本列島に伝来したとされます。
今回の展示では、その須恵器とともに朝鮮半島古代の新羅で製作された陶質土器を展示し、その親縁関係を理解していただきます。また、韓国慶州出土の古代瓦もあわせて展示します。

日本の歴史をさまざまな考古資料からご紹介します。考古資料の多くは遺跡から出土したものです。祀りや儀式などに使う特別な道具もあれば、当時の人々が日常的に使っていた品々もあります。考古の展示を通して、その時代を生きた人々の暮らしや想いを身近に感じていただければと思います。

日本各地に鎮座する、大小幾多の神社。それぞれに自然や祖先、怨霊が祭祀され、地域の鎮守や、家門の繁栄などへの願いが託されてきました。八幡宮は武運の神として尊崇される八幡神を祀る神社で、大分・宇佐神宮を総本宮として全国に数多く所在しており、京都では石清水八幡宮が有名です。また、宗像三女神を祀る広島・嚴島神社は推古元年（593）の創建と伝えられ、平清盛や毛利元就の庇護により発展しました。今回は、それぞれの創立にかかわる伝説を語る縁起絵巻をご紹介します。

重美　厳島縁起絵巻（部分）

十二天屏風は、密教の灌頂という儀式で使用されたものです。灌頂とは頭に水を注ぐという意味で、昔のインドの国王即位の際の儀式に倣っており、密教が受法の通過儀礼として取り入れたものです。十二天は、もとはインドの神様で各方位にあって神聖な道場を守る存在です。しかし、これを灌頂の儀式で祀ることは、日本で考案されたと考えられます。加えて、こうした屏風の形式が生み出されるのは、12世紀に入ってからのことになります。もともと坐像でしか表されなかった十二天の姿を立像で表したのは、この屏風の形式に合わせるためです。その意味で日本での創作仏画と言えますが、当時最新の中国の様式を取り入れた斬新な姿で表されています。

重文　十二天屏風のうち風天
伝高階隆兼筆
滋賀・聖衆来迎寺

厳寒の季節に美しい姿を誇る松、竹、梅は、東洋において広く愛されてきた木々です。古来、中国の文人たちは、冬にも緑を絶やさない松、剛直な竹、他の花に先がけて香り高く咲く梅、というそれぞれの個性を称えて「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と呼び、そこに気高さと深い精神性を見てとりました。それらは詩文や書、水墨画といった文人的な営みにおいて高らかにうたい上げられ、日本では特に最も海外通で一流の文化人であった禅僧たちによって愛好され、次第に寿ぎのテーマとして社会に広く定着していきました。新春の中世絵画室では、日本の禅文化が育んだ、松竹梅の風雅にかかわる様々な作品をご覧いただきます。

重文　四季花鳥図屏風（部分）　芸愛筆　当館

日本における女性の絵画制作については、記録上は平安時代にまで遡る事例が知られますが、実作品を通して本格的な職業画家としての活動を把握できる女性が登場するのは、江戸時代になってからのことです。一口に女性画家と言っても、彼女たちの置かれた社会的立場は一様ではなく、時に封建的な社会通念の制約を受けながら、それぞれに多彩な活動を展開しました。現在の一般的な知名度は必ずしも高いとは言えませんが、その魅力的な作品群は、確かに日本美術史の一翼を担っているのです。

長江の下流域に位置する揚州は、水運交通の要所として古くから栄え、清朝に至っては塩の集積地として空前の経済活況を呈しました。揚州の繁栄は各地から人を集め、芸術の都としても華やぎをみせます。巨富を築いた塩商がパトロンとなり、書画家や詩人などの文化人を招いたサロンが数多く営まれました。この度ご紹介する「楼閣山水図屛風（ろうかくさんすいずびょうぶ）」は、康煕59年（1720）に揚州で制作された大画面の作品です。袁江と王雲という二人の画家によって描かれた壮麗な8曲1双の屛風は、中国で仕立てられたままの姿で残されている非常に貴重な例です。かつて揚州の大邸宅を彩ったであろう大作を心ゆくまでご堪能下さい。

楼閣山水図屛風（部分）　袁江筆　当館

千年のみやこ京都では、いつの世にも仏像、神像がつくられてきました。残念ながら戦乱や天災などで失われてしまったものもありますが、今も数多くの像がつたえられています。弘法大師空海に代表される入唐僧によって中国より密教がもたらされた9世紀から、鎌倉新仏教と称されるあらたな仏教にもとづく造像まで、ひとくくりに仏像といっても、そのすがたはさまざまです。仏像のほか、神像、動物、高僧のすがたなど、さまざまな像が造られました。京都に伝えられてきたヴァラエティあふれる彫刻をご覧ください。

国宝　五智如来坐像　京都・安祥寺

「墨蹟」とは僧侶、とくに禅僧の記した筆跡のことをいいます。その種類は、内容によって印可状、あるいは法語や遺偈など、多岐にわたります。いずれもが禅の歴史や思想を知るうえで、欠かすことのできない重要な文化財です。これらを造形的な「書」としてみると、「古筆」のような優美さや繊細さとは異なる、重厚さ、鋭さを備えているのが大きな特徴といえるでしょう。どうぞ、墨にこめられた「力」を存分に味わってください。