Ⅰ　世界に見られた日本美術

明治の日本が国際社会に乗り出した頃、西洋の美術市場には、江戸時代以前から輸出されていた伊万里焼や輸出漆器に加え、廃刀令や洋装のために無用となった刀装具、印籠、根付、そして浮世絵などがあふれ、日本美術のイメージを作り上げていました。芸術の都パリでは、蒐集家や美術評論家のあいだでちょっとした日本ブームが起き、北斎（1760～1849）や光琳（1658～1716）が注目されました。
当時、欧米各地で次々に開催された万国博覧会には、工芸品や工業製品などを主に見せる工芸館と、西洋の芸術観にもとづく絵画や彫刻を展示する美術館とがありました。明治政府は、手探りながら、欧米で売れる品をみつくろい殖産興業を図りつつ、西洋の美術観に即した鑑賞用の作品の制作も奨励して万国博覧会へ出品し、国威発揚に努めました。

富嶽三十六景　凱風快晴　葛飾北斎画　山口県立萩美術館・浦上記念館
＜前期：4/19～5/18展示／後期は和泉市久保惣記念美術館所蔵品を展示＞

Ⅱ　世界に見せたかった日本美術

明治政府は、万博参加にあたり、西洋の異国趣味を満たすのではなく、日本が「美術」や「歴史」をもつ「文明国」であることを示そうとしました。明治33年（1900）のパリ万博では、日本初となる西洋的方法論による日本美術史をフランス語で編纂し、豪華な装丁を施して展示しました。
現在でいう弥生時代から説き起こすこの日本美術史には、岡倉天心（1863～1913）らによる古社寺での宝物調査の成果が生かされ、現在では国宝や重要文化財となった名品が収録されています。翌年には、同書の日本語版も 刊行され、これがいわば政府公式の美術史となり、現在の私たちがイメージする日本美術史の基礎を築きました。
一方、光琳風の作品が欧米で人気を博したことから、日本でも宗達に端を発する「琳派」という概念が形づくられ、日本美術の典型として語られるようになります。
現代の私たちが考える日本美術史は、少なくともその一面において、近代西洋という鏡に写した自画像として生みだされたのです。

Histoire de l’Art du Japon （『日本美術史』）
千九百年巴里万国博覧会臨時博覧会事務局編　当館
＜通期展示（頁替あり）＞

Ⅰ　往来がもたらす技と美

明治政府は、国外に向けた日本らしさの強調に尽力しましたが、実際に日本に遺された品々の多くは異文化の要素を豊かに示し、海外との活発な交流を物語ります。
弥生時代には、大陸との往来が盛んとなり、日本も広域的なアジア文化の一員となりました。青銅器や鉄器、絹織物、ガラスなどの製品とともに新技術がもたらされ、じきに日本でも作られます。3世紀中頃に始まる古墳時代には、 学問や文化も輸入され、6世紀中頃には朝鮮半島から仏教が伝来しました。7～8世紀の飛鳥、奈良時代には遣隋使、遣唐使が派遣され、中国の最先端の品々や技術とともに政治制度も導入されます。さらには中央アジアの芸能など、唐との交流を通して国際色豊かな文化が日本列島に定着した痕跡がみられます。日本がシルクロードの終着点と評される由縁です。

三彩明器　伝洛陽北邙山出土　当館
＜通期展示＞

Ⅱ　教えをもとめて

8～9世紀にあたる奈良時代から平安時代の初めにかけて、大陸と日本列島を往き来した外交使節の船には、学者や技術者、僧侶も同乗しました。使節は、政治や経済の駆け引きをおこなうだけでなく、工芸品、先進技術、最新の思想を列島にもたらしました。特に仏教は、病を治し、死後の平安を保証し、国を護り、天候を操る力として希求されたのです。命がけの船旅をいとわず、鑑真（688～763）のような高僧が大陸から渡来して仏教の規範を初めて 伝え、日本からは最澄（766/767～822）、空海（774～835）、円仁（794～864）、円珍（814～91）らが唐へ渡り、経典や図像、儀式の規則（儀軌）を持ち帰りました。仏教の渡来によって、インド、中国、朝鮮半島、東南アジア地域の豊かな宗教美術が列島にもたらされ、平安時代の宮廷儀礼や寺院の堂内を彩りました。

国宝　宝相華迦陵頻伽蒔絵𡑮冊子箱　京都・仁和寺
＜通期展示＞

Ⅲ　唐物―中国への憧れ

武士が台頭し、12世紀末に鎌倉時代を迎え、日本各地で商工業が発達しても、中国の魅力が衰えることはありませんでした。経典や美しい陶磁器、絹織物などを求めて、公私を問わず続けられた渡海は、禅宗に代表される新しい仏教をもたらし、日本の文化芸術に新風を送り続けました。14～16世紀の室町時代にも、武士や僧侶は「唐」に憧れました。模倣すべき手本として唐物を珍重し、稀少で高価な本物が手に入らないときは、もっともらしい代替品を作り上げました。その経験から独自の製品が生み出され、新たな流派も築かれました。模倣と改造は、この列島に住む人々の十八番なのです。

国宝　華厳宗祖師絵伝　義湘絵　巻第二（部分）
京都・高山寺
＜通期展示（巻替あり）＞

あこがれの舶来品を模倣するときは、いつも、ちいさな誤解が生じたり、自分の好みにあわせた改造がおこなわれたりしました。まだ見ぬ馬車を生き物のように理解してあらわしたり、絵と毛皮でしか知らない虎と豹を混同したり、舶来品の意匠にはなかった自分たちには大事なコンセプトを、苦労して装飾に加えたりしました。
また、支配者の交代があったとき、前政権は打倒されるべきものであったとしても、彼らが持っていた宝物は破壊の対象にならず、ましてや舶来品はその貴重さゆえ、壊れていたら直してまで大切に伝え続けられたのも、ものを大切にする日本らしい美徳といえるのかもしれません。

重文　神人車馬画像鏡　奈良県北葛城郡河合町佐味田宝塚古墳出土
東京国立博物館
＜通期展示＞

変形神人車馬画像鏡　出土地不明　当館
＜通期展示＞

Ⅰ　地球規模の荒波

アジアの海に張り巡らされた交易網を、大型船と火薬と宗教でからめ取っていったのが、大航海時代の西洋人でした。日本では、絹、薬、香料など、アジア諸国の産物を熱烈に求め、各国の商人たちはその貿易の利権を巡って熾烈な争いをくり広げました。日本の為政者は交易は欲したものの、異国からの侵略には神経をとがらせ、海外への窓口を絞って貿易の管理に努めました。
為政者の思惑をよそに、アジアの海はもとより、さまざまな文化的背景をもつ人々が現代の国家意識を超えた領域で活躍し、時には戦乱などによって移住を強いられながら、知識、技術、文化を各地に伝えました。そうして伝えられた品々が、日本の有力者たちの暮らしを彩りました。「唐物」を珍重する風潮は続きましたが、その言葉は次第に「舶来品」と同じ意味で用いられるようになり、琉球や東南アジア、ヴェネツィアの産物までもが「唐」の名のもとに愛好されました。

重文　鳥獣文様綴織陣羽織　豊臣秀吉所用
京都・高台寺
＜4/19～5/11展示＞

Ⅱ　グローバル時代のローカル製品

17～18世紀にかけてグローバルに商品が流通する時代には、生産地が多元化され、各地に特有の素材や技法で類似品が作られました。たとえば、インド製の黒檀家具が西洋の木彫で写され、同じ規格で日本製の蒔絵の家具が注文されました。あるいは、西洋のガラス製品と同じ仕様で、日本や中国において磁器や漆器の角徳利が作られました。さらに、日本や中国の磁器から学んだ西洋の磁器工房で、日中の漆器の飾りを模した磁器食器が誕生したりもしました。
江戸時代の日本では、異国からもたらされたキセルやカルタを漆器のデザインに取り入れたり、舶来の稀少な染織品を着物に仕立てたりと、アイデアとセンス、財力次第で、暮らしに異国情緒が取り入れられていきました。

花唐草蒔絵螺鈿交椅　当館
＜通期展示＞

Ⅲ　技術移植と知的好奇心

手に職のある人々は、しばしば、戦争、宗教、植民地主義などに巻き込まれて移住を余儀なくされ、その結果、当人たちの意思にかかわらず異文化間の技術移植を果たすことがありました。豊臣政権による朝鮮出兵の後、朝鮮半島の作陶技術が西日本各地に根づいたことは有名です。江戸時代には、朝鮮の外交使節が和平・友好のために12回にわたって来日しました。江戸に向かう使節団の華やかな行列は数百人におよび、各地で朝鮮旋風を巻き起こすほどでした。知識人たちの交流から生み出された詩や絵画は、今も日本各地に残されています。
こうした交流は、出島から江戸へ赴いたオランダ商館長のまわりでも起きました。その一行には、博物学の専門家や芸術家肌の館員もいて、西洋の文化や学問に関心をよせる好奇心旺盛な日本人との生き生きとした交流の証しがいくつも伝わります。

二十四孝図巻　乾巻（部分）　土佐光祐ほか筆
＜通期展示＞

Ⅳ　新・中国への憧れ

異文化交流というと現代では西洋文化との交流を思い浮かべがちですが、近世を通じて中国への憧れが衰えることはありませんでした。特に京都では、江戸時代の初めに新たに流入した中国文化によって、憧れに拍車がかかったともいえます。
明末清初の動乱期に大勢の中国人が日本へ渡ってきました。そのなかで最大のインパクトをあたえたのは、京都の宇治に黄檗山萬福寺を開いた隠元隆琦（1592～1673）です。明朝体の書体やインゲン豆、原稿用紙などを伝えたことで知られますが、芸術にも大きな足跡を残しました。煎茶、文人趣味に基づく詩書画、中国色の濃厚な仏像、さまざまな楽器……、その影響で清朝の文物が流行します。江戸時代に生まれた新たな中国趣味は、昭和の戦前期まで続く大きな潮流となりました。

十八羅漢坐像のうち羅怙羅尊者像　范道生作
京都・萬福寺
＜通期展示＞

美術は、異文化間の壁を越えるでしょうか。この問いを考えるために「吉備大臣入唐絵巻」に注目します。
この絵巻は、昭和7年（1932）にボストン美術館が購入し、翌年、公開しました。折しも日本への国際的な批判が高まるなか、ボストン市民はこの作品を好意的に受けとめたと、当時、ボストンに滞在していた美術史家の矢代幸雄（1890～1975）が回想しています。彼は、美術のもつ普遍的な魅力に感嘆しつつも、それだけになお一層、その力が政治的なプロパガンダに利用されることに警鐘を鳴らしています。
美術はたしかに文化の壁を越えていきます。政治状況にかかわらず、時を越え、言葉を越えて、人々の心に触れることがあります。しかし、それは、異文化を受けとめる度量や受けいれる姿勢、私たち自身の異文化と出会う力にかかっているのかもしれません。